A24が推す新星！ダイナ・O・プスィッチ監督が語る『終わりの鳥』制作秘話＆メイキング写真
A24により昨年北米公開され話題となった映画『終わりの鳥（原題：TUESDAY）』が、4月4日（金）より公開される。このたび、“死”を告げる鳥＜デス＞の撮影秘話とメイキング写真が解禁となった。
A24が放つ、大胆かつ感性を刺激する衝撃作
地球を周回して生きものの“終わり”を告げる鳥＜デス＞と、その鳥と寄り添う病気の少女。かたや一心不乱に鳥と闘う少女の母親。世にも奇妙な＜デス＞と突如対峙することによって、母娘ふたりは間もなく訪れるであろう別れを次第に受け止めてゆく。そのプロセスを風変わりな表現を用いて、驚きとユーモアと涙で満たした本作が、アイス・キューブの名曲「It Was a Good Day」に乗って、いよいよ日本に“飛来”する。
次世代を牽引する新たな才能を発掘してきたA24のもと、長編監督デビューを飾ったのはクロアチア出身のダイナ・O・プスィッチ。タバコをくゆらせ、ラップのリズムを刻むチャーミングなキャラクターを造形する一方で、“死”という観念を奇想天外に視覚化、その苦悩にも触れるなど奥行きのあるストーリーに仕立てた。
繊細でウィットに富んだチューズデー役には、『恋人はアンバー』のローラ・ペティクルー。シリアスとコミカルを横断する絶妙なバランスで母親・ゾラを演じたのは、エミー賞常連の人気TVシリーズ「VEEP/ヴィープ」で知られる、コメディエンヌのジュリア・ルイス＝ドレイファス。
撮影準備1年、VFX作業にさらなる1年——“死”を告げる鳥＜デス＞誕生秘話
喋って歌って変幻自在な一羽の鳥＜デス＞を演じた俳優アリンゼ・ケニとチューズデー役のローラ・ペティクルーを捉えたメイキング写真が公開された。＜デス＞という大胆なキャラクターにリアリティを持たせるべく、実際にその場で演じる俳優アリンゼ・ケニを中心に据え、キャスト同士の掛け合いが自ずと発生する環境を用意した。「人間の大きさになるシーンでは、ケニが実際にその場で演技し、編集時にVFX チームが彼の姿の上に直接アニメーションを描いていきました」とダイナ・O・プスィッチ監督は話す。限られた予算の中でいかにリアリティのある＜デス＞を生み出すか、試行錯誤を繰り返し、多くの時間を費やした。後々の編集作業の都合の為、入念なリハーサルを経て、VFXを使用するシーンでは3回ずつ撮影を行う必要があったという。また、2週間の期間で撮り切るハードな撮影スケジュールでもあった。
本作でVFXスーパーバイザーを務めたのは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（19）、『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』（21）、『ジャスティス・リーグ：ザック・スナイダーカット』（21）など数多くの大作にも携わってきたマイク・スティルウェル。彼が取り組むプロジェクトでは VFX とライブアクション映像をシームレスに融合することを可能とし、ストーリーテリングが向上すると定評があるため、＜デス＞を創出する上でも非常に重要な存在だったとプスィッチ監督は絶大な信頼を寄せる。また、同じく、VFXスーパーバイザーを担当したアンドリュー・シモンズも、『ワンダーウーマン』（17）、『ボヘミアン・ラプソディ』（18）、『マレフィセント２』（19）、『ライオン・キング』（19）、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（19）などに携わり、20年以上の経験を持つベテランスタッフ。
撮影前の準備に1年、撮影後のポスプロダクションに1年をそれぞれ費やし、本作は完成した。プスィッチ監督は「＜デス＞のデザインは私たち3人（前述のスティルウェルとシモンズ）で考えました。恐ろしくもあり、愛らしい雰囲気と外見を探し求めていく中で、“死”の視覚化という役割を、光のような形状に担わせようかと考えた時もありましたが、真実味のある話し方をし、この世のものでありながらも遠く離れた対象とも感じさせる、本質的な不死性と全能性が備わった存在を考え、コンゴウインコに基づくことに決めました。でも、よく目にするコンゴウインコそのものの姿をしていたらリアリティに欠けるだろうとも思ったので、絶滅した鳥たちも含め、さまざまな種類のコンゴウインコの特徴といろんなフォルムの鳥類を掛け合わせ、ユニークな怪物を創り上げました」と明かす。また、「人間より大きくなったり、掌に収まったりと＜デス＞は自由自在。そのため、各シーンにおける＜デス＞のサイズ、見た目を考え、その時々での翼の羽ばたき方、歩き方、威厳があるように見せる為にはどうやって関節を動かすのか…鳥みたいだけど、鳥じゃない動きをするにはどうしたらいのか、多くの議論を交わしました」と苦労の末、畏怖の存在でありながらもチャーミングさを兼ね備える＜デス＞を誕生させた。
A24のサポートの元、本作で長編映画デビューを果たしたダイナ・O・プスィッチ監督は、クロアチア出身で、現在はロンドンと二拠点で活動している新進のクリエイター。100歳の母を介護する75歳の娘のもとに、コウモリが棲みつくという初の短編映画『Zvjerka（英題：The Beast）』（13）を制作すると、2015年のサンダンス映画祭ほか、30以上の映画祭で上映され、多数の賞を受賞。Adobe Stock Film Fest 2020では、Adobeのストック・フッテージのみを使用し、短編『We Fight but You’re Fabulous（原題）』をオンラインのみで発表。主人公の男性と母親との対話を通し、パンデミックの中にいる孤独とフラストレーションを世界のつながりとして浮かび上がらせた映像もまた、初の長編作品となった本作への確かな足がかりとなっている。先日行われたオンラインインタビューでは、好きな日本人監督として黒澤明を挙げ、特に『蜘蛛巣城』 がお気に入りだと明かし、シネフィルの一面も覘かせた。
チューズデーの母親・ゾラ役には、アメリカが誇る名コメディアンのジュリア・ルイス＝ドレイファスを抜擢。プスィッチ監督は、特にドレイファスの代表作で90年代のアメリカで爆発的人気を博し、国民的ドラマと謳われる「となりのサインフェルド」の大ファンだという。「ジュリアはとてもキャリアがあるので、ミニシアター系作品の上、長編映画監督デビュー、しかもロンドンで撮影するという本作に出演してくれるとは思ってもみませんでした。でも、コメディと感動、恐怖とドラマ、そのすべてを直感的にバランスよくこなせる俳優は彼女以外にはありえなかった。唯一の選択肢でした」とダメもとでオファーをしたと話す。これに対し、ジュリア・ルイス＝ドレイファスは「脚本がとにかく魅力的で、すぐに出演を決めました。監督は高い知性と思慮を持ち合わせている人。だから、彼女と一緒に崖から飛び降りよう！と思えたんです」とプスィッチ監督を大絶賛。デビュー作での主演を快く引き受け、これまでに経験したことのない難しい役柄に挑戦した理由について振り返る。コミカルな一面と哀しみとをないまぜとした母親の心情を繊細に演じてみせたドレイファスは、本作で新境地を開拓したと高く評価され、多くの称賛の声が贈られている。
『終わりの鳥』は4月4日（金）より全国ロードショー