一色洋平「間違いなく演劇界にとって必要な一作」～舞台『キオスク』が開幕 舞台写真とキャストコメントが公開
2025年12月5日（金）パルテノン多摩・大ホールにて、舞台『キオスク』が開幕した。初日公演に先駆けて12月4日（(木）に行われたフォトコール及び囲み取材に、演出の石丸さち子、出演の一色洋平、石黒賢、一路真輝、山路和弘、壮一帆が登壇し、初日を迎える公演に向けた意気込みを語った。この度、舞台写真とキャストコメントが公開された。
本作は、オーストリアの人気作家ローベルト・ゼーターラーによるベストセラー小説『キオスク』を作者本人が戯曲化し、ウィーンで初演した舞台。本作で描かれるのは、ウィーンのキオスク(新聞タバコ店)で働くことになった17歳の青年フランツの、さまざまな大人たちとの交流や初恋を通じた波乱の成長と、ウィーンでのさまざまな出会いを通じて政治、世情と向き合う物語。舞台となる1937年から38年にかけてのオーストリアは、ナチスドイツが台頭し、ヒトラーによるホロコーストが始まり、人種差別が横行する世界。そんな時代に多感な時期を過ごすこととなったフランツの切なくも純粋な青春と愛する人との別離、分断される人々を描いている。
日本では、2019年12月から翌年1月に、原作小説に忠実に石丸さち子上演台本・演出でリーディング公演として東京、兵庫で初演され、21年初頭にはローベルト・ゼーターラー本人による戯曲版が、石丸さち子の演出で、東京、兵庫、愛知、静岡、広島で上演されて好評を博した。
出演者は、一色洋平、石黒 賢、壮 一帆、陳内 将、内田健司、小石川桃子、一路真輝、山路和弘。
日本は今年2025年に戦後80年を迎えたが、世界では今も尚、戦禍に苦しむ人々、戦乱による貧困や飢えに苦しむ子供が多数いると言われている。本舞台の上演に関し、万人が「戦後」と語れる状況にはない事に想いを深くし、この『キオスク』を遠くない身近なドラマとして受けとめてもらえると痛感し、“いかに生きるか”“人と人との繋がりとは”などを投げかけ、観客と舞台が共鳴する公演を目指す、とのこと。
【あらすじ】
1937年、ナチスドイツが台頭するオーストリアのウィーンに、自然に恵まれた湖畔で母親と二人暮らしだった17歳のフランツがやって来る。母の経済的後ろ盾の男性が落雷事故で急死し、働きに出されたのだった。
フランツはキオスクの住み込み見習店員となり、母の知人である店主オットー・トゥルスニエクがさまざまな事を教え、自立の扉を開き、大人の世界へと導く。
また、店の常連客である精神分析学者フロイト教授との出会いは無垢なフランツに多くの影響をもたらし、教授は彼に人生を楽しみ恋をするよう忠告する。
ボヘミア出身の女性アネシュカに心を奪われるフランツ。アネシュカは葛藤を抱えながら、激動の時代を生き抜く強さをもフランツに示す。また、遠く湖畔に暮らす母親はフランツとの絵ハガキのやり取りが心の支えとなります。
フランツにとって予期せぬオットー・トゥルスニエクとの別れ、そこで知るオットーの気骨ある生き様と葛藤、人生の岐路や不条理。そして人生に関する名言が印象的な最晩年のジークムント･フロイトはロンドンに亡命し、フランツは“人生の師”二人との別離を経験することとなった。更に時代の激動にのみ込まれるオーストリアのウィーンで、フランツは青春の炎を燃え上がらせながら、厳しい世情の中、思いがけない経験を重ねていく……。
登壇者コメント
■石丸さち子（演出）
1937年から38年ヒトラー政権下のドイツにオーストリアが併合されるという、オーストリアにとっては悲劇的で緊迫した時代ですが、そこに生きたフランツ・フーヘルを演じる一色洋平くんを舞台でお披露目できることに今とても喜んでいます。
また、戦後80年の年末にこの作品を上演できることをすごく嬉しく思っています。
そして、8人の役者が演劇人としてこの芝居に立ち向かっていくさまと、ここに描かれた登場人物の生き様とが相まってつらい時代の芝居ながらも観終わった時に“生きたい”とか、“誰かを愛したい”とか、“誰かと知り合いたい”とか、そういう何か温かい気持ちが残る作品になっています。
2019年のリーディング劇の時は原作小説から私が上演台本を書きましたが、2021年のストレートプレイ上演からの台本は原作小説の著者（ローベルト・）ゼーターラーさんご本人が書かれています。最初から原作を隅々まで読んでこの作品に向かい合っているのに、今回受けた印象が全く違うんです。フランツが変わることでもまったく違うし、何より私は（リーディング劇と2021年公演にも出演している）山路さんと一路さんの変化をものすごく感じています。それは年をとるということだけではなく、フランツが変わったからかもしれません。みなさんの言葉が生きているからグッとくるところが毎回違っているので、多分ご覧になる方それぞれで感じていただけるものがまったく違うと思うんです。創った本人がいうのも何なんですが、感動するシーンがいっぱいあります。フランツのお母さんに胸打たれたし、今生きていてジークムント・フロイトの言葉を聞けるなんて最高だと思うし、そしてトゥルスニエクは第1次大戦で片足を失っている役なのですが、その人の中にどんなにあったかくてやさしいものが眠っているか、とか。とにかく人間の醜さが露出していた時代ではありますが、そこでも人間はこんなふうに生きていたっていう光が見出せる作品なので、12月にぴったりだと思っています。たくさんの方にぜひご覧いただきたいと願っています。
■一色洋平 ／ フランツ・フーヘル 役
（すごい熱量が必要なので）毎晩寝ているときも体が温まっていて、寝汗で必ず一回起きるような日々を今送っています。とてもこの作品が6日で終わるとは信じられない、このあと皆さんのスケジュールを個人的に予約してロングランしたいくらいの作品です。演劇人として誇りを持ってこの作品を届けたいと思っています。6日間という短い上演期間ではありますが、やっぱりお客様に観てもらって初めて完成するというのが総合芸術と言われるゆえんだと思うので、『キオスク』は間違いなく演劇界にとって必要な一作だと僕は思っています。
原作を初めて読んだときに、無意識のうちに眉間にものすごいシワが寄っていて……。フランツと一緒に旅をしていたんだと思います。読みながらハードな作品だという印象をまざまざと受けましたし、戯曲版を読んでも稽古に入っても、とにかく高いハードルだなと思いましたが、最終的に自分を息子にしてくれたのは一路さんでしたし、自分を息子のような存在にしてくれたのは石黒さんでしたし、若き友と呼んでくれるのは山路さんでしたし、風のようにウィーンで出会った人たちっていうのは壮さんであったり、陳内さん、小石川さん、内田さんだなんだと感じました。演じながら、フランツの人との出会いの運のよさってピカイチだと思ったのですが、それが役者としての自分にもすごくあったなと。ひとりで悩んだ時間も膨大でしたが、やっぱり稽古場で共演者の大先輩方の皆さんが、そして石丸さち子さんの演出が一色洋平のフランツっていうものを創ってくれたというのはすごく今感じられています。
今回17歳の役を演じるにあたり、自分が17歳の頃の体重に戻そう！ と思って体重を5キロ落としました。自分の演じる役はあくまでも他人なので、自分からは遠いものであるだと感じているので、その存在に近づくためにはこれぐらいやらないと、という恐怖心が僕の中には大きくあったので、（その恐怖心を解消する方法にはいろんな方法があるけど）体重を戻そうと思いました。ただ、稽古場では皆さんが心配して「ちゃんと食べてる？」って（笑）。本当に息子のように接してくださいました。
気持ちの面では、一路さんの膝に膝枕させてもらったら一瞬でふっと子どもの頃の気持ちに戻りますし、石黒さんに「違う！」とか怒られたりするシーンでその目の奥の優しさとかを見たときになんか師匠的なものを感じて、やっぱり自分もフランツの気持ちになれたりとか。フロイト先生とは横でベンチでお話したりするシーンがあるのですが、3分ぐらいお話しているだけでいろんな山路さんに出会えるんですよね。そう思うと本当にフロイト先生というのは何百人何千人の人と会ってきたんだなというのが横から香ってくるみたいなことがあったりして。17歳でいるためのいろんなアプローチをしてきましたけど、やっぱり先輩方の胸を借りて今の感覚に至っているというのが正直なところですね。
今もまだ戦時中の国がある限りこの作品は遠い昔の話にはなりません。とても近くの国で起こっている最近の出来事がこのパルテノン多摩の舞台上にあるということだと思っています。短い上演期間ではありますけれども、ぜひお客様も一緒にこの作品を育てていただいて、今回の公演を成功させるだけではなく未来につないでいくような時間にしたいと思いますので、大事な6日間にしたいと思っています。ぜひぜひ劇場までお越しください。作中で「メリークリスマス」というセリフがあるんですけど、パルテノン多摩エリアは今すごくメリークリスマスでしかないムードが漂っていますので、街ごと楽しんでいただければと思います。お待ちしております！
■石黒 賢 ／ オットー・トゥルスニエク 役
（事前の役作りについて）自分の中で変なイメージがついたり、なぞることが一番嫌なので、どんな現場でも、事前に原作を読んでくださいと言われない限り読まないようにしています。もちろん写真や、ユダヤのことが描かれている映画などは見直したりしましたが、今回も原作は読まずにいたのですが、プロデューサーの方から渡された原作を読んでみたら、原作者が俳優をされていた方だからか、非常に映像的な文章というか、イメージがわきやすい文章だなと思いました。
僕は現場に入ってからのことを役作りの手掛かりにしているのですが、劇場での稽古が始まる前に一度ここに来ることができて、何もない中でも空間を感じることができたし、実際にセットが立って自分の店が出来てから、舞台美術の小道具一つひとつを細かく見ていくだけでも感じられるものがあったので、それが役作りの準備にはなったかなと思います。
僕が演じる人物は、普通に生きていく、普通に自分の意見を表すことがおそらく難しかったであろう時代に生きてきた本当に芯のある男だと思っています。僕たちの仕事のとてもいいところは、やはりその役の人物の生き方を通して、その役を演じることで自分の中に足りない部分を増幅させて引き出してもらえることです。それが僕はこの仕事の好きなところでいいところだと思っています。今回のトゥルスニエクという人は強い男だからこそ人に優しくできるという、そういったことがすごく男としていいなと思っているので、僕の中にはあんなに信念の強い部分はないのですが、そういうところを演じられることが楽しみです。
■壮 一帆 ／ やつれた男 役ほか
私は今日登壇されている4人の方とは違い、たくさんの役をやっているキャストの1人として参加させていただいております。まず意気込みといえば、もうとにかく出とちらないことを念頭に集中して頑張りたいと思っています（笑）。
あとはやはりこの戦時下においても、市井の人々は、それぞれの生活、人生がある、その中で生きていたということを自分たちが演じる役の中でしっかりと表現していきたいなと思っています。
個人的にはもう本当にイメージするしか役に立ち向かう術がないのですが、原作を読んだうえでなんとなくイメージをつかんで稽古に臨んでいろいろと細かい指示を受けながら創っていったという感じです。その中でも思いのほか自分が演じる老婆っていうものが結構難しくて、やりがいもあって楽しいんですね。いろんな角度からこの作品を見られる役を演じている中で、特に今回この老婆という役に出会えたのが自分の役者人生の中ですごく大きな意味を持つんじゃないかなというふうに思います。それこそ今だからこそイメージのありったけを詰め込んで演じる老婆、それから実際に老婆になった時に演じる老婆とどう違うのかなということを考えたりして、楽しいです。まだまだこういう仕事は終わりがないと思うので、ずっと追求していきたいなと思っています。
■一路真輝 ／ フランツの母 役
私も山路（和弘）さんと同じく今回で3度目の参加になりますが、この『キオスク』という作品の中で最初の時にも見つけたいと思いながらも、ちょっと迷っていた部分、フランツの母がいる場所とか母の気持ちとかが、3度目にしてやっと自分の中でしっくりきていて、3度も演じさせていただけるということの意味を見つけられています。
今回が3人目の息子で、それぞれ本当にみんな魅力的だったのですが、（一色）洋平くんは今までの息子の3倍くらい動いています(笑)。あっちに行ったり、こっちに行ったりというすごく躍動感がある息子で、すごく新鮮だし、まっすぐに向かってくるエネルギーを受け止められる大きさの母でいたいなと思うので、毎回フランツが変わることで私たちもこんなに変わらせていただけるのが、この『キオスク』の魅力であり、フランツがどれほど大変かというのを感じる作品です。
今回美術もずいぶん変わって、本当に舞台がきれいなんですね。その舞台の中でシリアスな話が進んでいき、母は別次元にいて、ずっと息子を思っているっていう。その空間の使い方が本当に素敵なのでクリスマス前に皆様に絶対に観て、心をあったかくしていただきたいです。新年を迎えられるかどうかわからない、メリークリスマスと迎えられるかどうかわからない時代に生きていた人たちの「メリークリスマス」の言葉がもう泣きそうになってしまうので、それをぜひ体感しにきていただきたいと思います。
■山路和弘 ／ ジークムント・フロイト 役
やっぱりなんといっても、一色（洋平）さん演じるフランツが熱い。熱くて苦しいくらい(笑)。もちろん前にフランツを演じてきた方々にも若さを感じて痛いとか圧迫感を感じたりしたのですが、今回の圧迫感は半端じゃない。熱いフランツです。それがすごく楽しみなのと、それからやっぱりトゥルスニエクがすごく太いというか、それが僕が見ていてすごい楽しみなんですよね。剛柔でいうと、とても剛。剛のものと柔のものが重なってうまくバランスが取れているというか。今回の太さにはそういうものを感じて、あの石黒さん臭が素敵です（笑）。
リーディングを入れると3回目の出演なので、そろそろちゃんと結末をつけなければいけないなって思ったりしますが、60代で演ったジークムント・フロイトと、今70代で演るジークムント・フロイトってやっぱり変わってきたと思うんですよね。1度目の出演から時間が経ったものですから、身体が衰えるものだなと思いながらこの70代を感じています。ただやっぱり80代になって80代の役をやるのは楽しみなので、もう1回くらいあってもいいんじゃないかなと今は思っています。そこで結論が出ればいいなと。今は発展途上です。