ガラスに映るパリの煌き「エミール・ガレ」展（取材レポート）

3/12(水) 19:07配信

ガラス工芸の巨匠として知られている、エミール・ガレ（1846–1904）。青年期から最晩年にかけて、ガレが制作した作品を紹介する展覧会が、サントリー美術館で開催中です。

「没後120年　エミール・ガレ：憧憬のパリ」会場

ガレは、磁器装飾職人であったシャルルを父のもとで育ちます。シャルルはパリでの販売に注力し、1867年のパリ万博では、選外佳作賞を受賞。ガレは1864年から家業のなかでも陶器デザインを手伝い、パリ万博の半年間をパリで過ごします。

プロローグでは、花やリボンの紋様を描いたガレの活動初期を特徴づける作品が並びます。

プロローグ 1867年はじめてのパリ万博、若かりしガレの面影「没後120年　エミール・ガレ：憧憬のパリ」展示風景

1878年のパリ万博は、ガレが経営面・制作面で初めて指揮をとった、国際デビューの機会となりました。出品モデルのひとつ、「北斎漫画」をモチーフに転用した花器「鯉」は初期のガレ作品の中でもジャポニスムの代表格といえます。鯉の背に観世音が乗っている原本に対して、鯉だけを大胆かつ伸びやかに配しています。

（左から）花器「バッタ」エミール・ガレ　1878年頃　サントリー美術館／花器「鯉」エミール・ガレ　1878年　大一美術館

バカラやサン・ルイなどの大手メーカーも出品した万博での第19クラスにおいて、銅賞を受賞したガレは、世界の大舞台で順調な一歩を踏み出します。第1章「ガレの国際デビュー、1878年パリ万博から1884年第8回装飾美術中央連合展へ」では、未来への意欲と活気に満ちたパリ初期の作品が並んでいます。

第1章「ガレの国際デビュー、1878年パリ万博から1884年第8回装飾美術中央連合展へ」「没後120年　エミール・ガレ：憧憬のパリ」展示風景

ガレが、真の意味で成功を収めたのは、1889年のパリ万博でした。ガラスに対する科学的な研究を重ね、新たな素材と技法を開発。2つのパヴィリオンとガラス作品300点、陶器200点、家具17点という膨大な作品を出品し、大成功を収めました。

黒色ガラスを活用した作品群では、愛国心のシンボルとしてジャンヌ・ダルクを採用した作品も。悲しみや生と死、闇、仄暗さなどを表現しました。ガレの独自の世界の展開し作品には、度々ジャンヌ・ダルクがモチーフとして登場しています。

（手前）花器「ジャンヌ・ダルク」エミール・ガレ 1889年大一美術館

1889年のパリ万博での名声を契機に、パリの社交界へ交流を広げたガレ。特にパリ・サロンの中心人物ロベール・ド・モンテスキウ＝フザンサック伯爵と出会ったことで、芸術文化や社会に影響力のある人々との関係を築いていきます。

1900年のパリ万博はフランス史上最も華やかな国際舞台となった一方で、地方都市には利益がないとの反対もあり、ガレの故郷ナンシーが中心となって声を上げました。すでにフランスを代表する装飾芸術家としてパリで地位を確立していたガレは、精神的重圧に苦しみながらも、造形的にも観念的にも独自の世界観を展開していきます。

3階の展示室では、1900年パリ万博でガラスと家具の部門でグランプリに輝いた作品を中心に、ガレの傑作の数々を紹介しています。