Yahoo! JAPAN

シリーズ累計発行部数約1000万部（漫画・電子）の料理マンガ『鉄鍋のジャン！』。2025年の連載30周年を記念して、原作ファン待望のアニメ化が発表されました。

本作は、「料理は勝負」と言い切る極悪非道な性格の持ち主・秋山 醤（あきやまじゃん）と、一癖も二癖もある料理人たちが料理バトルを繰り広げる作品。料理マンガにも関わらず、幻覚作用や中毒作用のある料理を出すなど、あらゆる意味において異色でヤバイ伝説のコミックとして知られていました。
※キャラクター名の醬は旧字になります

そんな本作の監督を務めるのは、アニメ『アルドノア・ゼロ』『劇場版 空の境界』などを制作してきたあおきえい監督。アニメイトタイムズでは、あおきえい監督が熱望したという本作のアニメ化に関するインタビューを実施！

2026年の放送に向けて、原作愛とアニメ化への情熱を存分に語っていただきました！

　

【写真】『鉄鍋のジャン！』アニメ化記念！ あおきえい監督インタビュー

連載当時の『鉄鍋のジャン！』の世界を描きたい

──『鉄鍋のジャン！』のアニメ化が発表されましたが、まだまだ未解禁の情報が多いこともあり、今回のインタビューではファン目線でアニメ化の気になることを中心にお伺いできたらと思います。まずは、今回のアニメ化はあおき監督たっての希望で実現したと伺いましたが、監督をそこまで惹きつけた本作の魅力は何ですか？

あおきえい監督（以下、あおき）：僕は『鉄鍋のジャン！』はリアルタイムで連載を追いかけていて、当時からすごく好きだったんです。

何と言っても主人公・秋山 醤（以下、ジャン）のキャラクターとしての魅力が大きくて、いわゆる良い子の主人公ではなく、ダークヒーローやアンチヒーローと言うかヒール的な要素を持つキャラクターじゃないですか。「勝つためだったらどんな料理も作る」「勝つことが信条」といった姿勢が当時の自分には新鮮で、正統派ヒーローみたいな主人公ではない点が読んでいてとても気持ちが良かったんです。

もう一つの魅力は中華料理ですね。劇中の中華料理の描写は、当時の最新の情報を扱っていたと記憶していて、それこそ『鉄鍋のジャン！』を通して覚えた料理や調味料も結構いっぱいあったんです。

当時から、少年漫画としての大胆さがありつつ、非常に緻密な中華料理の描写については取材もたくさんしている印象がありました。この両輪が上手く回っている感じとでも言うのか、破天荒な部分とリアリティのある部分が作品に同居していて。それでいてちゃんと成立しているのがすごく面白かったですね。

──劇中の中華料理の知識や描写に関しては、ジャンが作った「飲めるラー油」や刈衣花梨の「低温調理（作中では定温調理）」など連載後に一般的になったものも多いですよね。

あおき：ジャンが作る「飲めるラー油」が出てきたあと、10年後ぐらいに桃屋さんが「食べるラー油（商品名：辛そうで辛くない少し辛いラー油）」を出すじゃないですか。ファンとしては「時代がジャンに追いついたぞ！」みたいな嬉しい気持ちになりましたよ。

あと、低温調理法や昆虫食とかも原作に出てきましたが、さすがに昆虫食はそこまで一般化していないですけど、今では実際に商品化もされています。漫画で読んでいたことが現実になるってすごいなと思います。

──漫画の舞台は約30年前の日本ですが、ジャンがスマホを使うなど、アニメ化に際して現代にアップデートするのでしょうか？ それともあえて30年前の日本を舞台に描きますか？

あおき：方向性としては、連載当時の『鉄鍋のジャン！』の世界を描きたいと思っています。ですから、キャラクターはそのままで舞台が現代になるようなことはなく、連載当時の1995年を舞台にして作っています。

現代にアップデートするというアイデアもなくはなかったんですが、そうすると食材や調味料がどうなるのかという問題が出てくるんです。

例えば、原作の初期に「XO醤のリュウ」というキャラクターが登場しますが、原作だと彼がXO醤を使うと「えっ⁉あいつはXO醤を使うのか！」と周りの人が驚く場面があります。でも、今はXO醤も一般的になっているので、現代を舞台に描いてしまうとXO醤で驚いていることに対して視聴者が不思議に思う状況が生まれてしまうんです。

そのため、あくまで今回のアニメは1995年の価値観で作るという意識で、なるべく原作のテイストを崩さない形で制作しています。

　

チャーハンのパラパラ感を出すには米の一粒一粒を描くしかないということになりました

──料理をテーマにしたアニメというと、『美味しんぼ』や『ミスター味っ子』のように今でも語り継がれる作品があります。そんなジャンルに挑戦された感想はいかがですか？

あおき：改めて料理アニメって大変なんだなと思いました（笑）。料理を美味しそうに描くって具体的にどういうことなのか、自分もスタッフもやったことがなかったから分からなくて。

だから、今回のアニメ化にあたって料理人の方々にご協力いただいて、劇中に出てきた料理を実際に作ってもらったんです。調理工程から出来上がった料理までを動画や静止画で記録して、それらをベースに作画する方針で基本的には進めています。

──そうすると料理の描写はかなりリアルになりそうですね。

あおき：原作の料理がきちんと取材や資料に基づいて作られている印象があったので、そこはアニメでもちゃんとやるべきだと思ったんです。あと、今回は「料理作監」という役職を立てて、料理専門で絵を描いたり、修正してもらう担当者を設けています。本当に美味しそうに料理を描いてくれるので、もう彼らには頭が上がらないですね。

──スタッフや料理作監と「料理打ち合わせ」みたいなことはしますか？

あおき：原作の第1話にチャーハンが出てくるんですけど、そのチャーハンをどうやって描くのかを説明する時に、そもそも米粒をどういう風に描いたら一番良いんだろうと思ったんです。それでスタッフを一堂に集めて「果たして、チャーハンをどうやって描くのが正解か？」という打ち合わせをしました。

結論としては、やはりチャーハンのパラパラ感が出すには米の一粒一粒を描くしかないということになりましたね。

──米粒はCGではなく手描きということですか？

あおき：手描きです。もう手描きでひたすら描いている感じです。作画スタッフが大変な思いをしているんですけど、でもそのおかげで美味しそうにチャーハンを表現できていると思います。あれはすごいと思いましたね。

だから、料理アニメは大変だというのを自分でやってみて改めて感じています。

──原作の料理シーンには、一瞬で食材が切り終わるような、いわゆる漫画的な誇張表現もあります。そういった漫画的な演出とリアルな料理や調理描写のバランスをとるのは難しいですか？

あおき：逆に、原作のダイナミックな描写はアニメと相性が良くて、実はそんなに苦労はないです。苦労があるとすれば、むしろリアルな描写のほうですね。特に五番町 霧子（以下、キリコ）とかは、誇張し過ぎない感じで料理をすることもあるじゃないですか。その“ちゃんと作っている感じ”を出すのがすごく難しくて。

アニメって派手な嘘は得意ジャンルなので、そっちは色々な表現方法があるので何とでもなるんですが、リアルに表現しようとすると結構大変ですね。

──原作の料理シーンでは音で魅せる瞬間もあります。例えば秋山式「太極鍋巴（タイヂイクオパー：おこげの二色あんかけ太極盛）」はまさにそんな料理ですが、音響面での指示や工夫などはされていますか？

あおき：効果音に関しても料理店のご協力を得て、鍋を振る「ガコガコ」という音や、油をかける「ジュワッ」という生音など、とにかくたくさん録りました。普通の料理シーンでは、そういった音を使っているので非常にリアルな雰囲気になっています。

ただ、逆にリアルな音だと物足りなくて、嘘でもいいからもっと派手な音でいきたい場面もあったりします。

ちょうど今日（編集部注：取材は11月下旬に実施）、第1話のダビングがあったんですけど、リアルな調理の音と、嘘でもいいからド派手な感じの音でいくところのバランスは、個人的にとても上手くいったかなと思っています。

──『鉄鍋のジャン！』の料理で欠かせない要素と言えば、幻覚や中毒を見せたり、汗が止まらなくなって身体が芯から冷えるような突飛な料理の数々です。色々とコンプライアンスが厳しい時代ですが、こういった料理の表現はどうなりますか？

あおき：特にそのキノコの下りなどに関しては原作の面白さをそのまま表現したいので、なるべく原作に沿った形で再現したいと思っています。ただ、原作通りの表現でやろうとすると、どうしても色々な方から「ちょっとそのままでは駄目なんですよね……」といったご意見も頂いてしまうんです。

そこを何とか頑張って、放送に乗せられて、しかも原作の面白さを崩さないギリギリのラインをなるべく狙いたいと思って制作しています。

──原作ファンとしてはアニメ化が嬉しいと同時に、鳩の血のデザートなどの過激な料理シーンがどうなるのか、とても気になっている方も多いと思います。

あおき：あの鳩の血のデザートの調理描写（編集部注：大量の鳩の首を切って逆さづりにして血を集める調理法）は作品を面白くする大事な要素なわけですから、そこは頑張りたいですよね。実際の放送時にどうなるかは僕もまだわからないんですけど、とにかく現場としては最善を尽くす姿勢で取り組んでいます。

　

　

ジャンが料理の勝負にこだわるのって、彼にとっては料理そのものが自分自身なんですよ

──キャラクターについてもお伺いしたいのですが、監督が一番好きなキャラクターやエピソードは何ですか？

あおき：やっぱり僕はジャンが一番好きですね。原作の初期にジャンが初めて料理に失敗して泣いてしまう話があるんですけど、その失敗を受けて小此木 タカオ（以下、小此木）に慰めてもらって友情が生まれるんです。このエピソードがすごく良いなと思っていて。

この話があることで、ジャンが単純に嫌な奴ではなく、料理に対してどこまでも純粋な男の子だということが読者に伝わるんです。ちょっと料理を失敗して味が変になってしまったというだけで大泣きして壁を殴ったりする、そのジャンの料理に対する純粋性と言うか、絶対許せない失敗だという姿勢がすごく良いですよね。そして、そこにやってきた小此木がジャンを慰めて、二人に友情が生まれる。ジャンのそんなチョロい感じもすごく可愛いなと思っています。

あれはジャンのキャラクターを形作る上で外せないエピソードで、個人的に原作の中ですごく印象に残っていますね。

　

　

──原作でもジャンにとっては数少ない失敗ですよね。

あおき：そうなんですよ。あれを連載初期にエピソードとして入れたというのが、やはり西条先生（原作者・西条真二先生）の采配だなと思います。あれで一気にみんなジャンというキャラクターが好きになるというか、好きにならざるを得ないエピソードだと思います。

──以前、監督が『メガゾーン23』のインタビューで「勝つことにこだわらなくてもいい、主人公が成すべきことをしたら、勝とうが負けようが、それは結果論に過ぎない……そう思っているところが自分にはあって」と話されていたのが印象に残っています。一方で、ジャンはひたすら「勝つこと」にこだわるキャラクターなので、この違いは面白いですね。

あおき：確かにジャンというキャラクターは「勝つこと」にすごくこだわっていますが、それは彼が幼少の頃から祖父に料理の技術を叩き込まれてきたので、おそらくそれ以外の子供らしいことは一切してこなかったことにあると思うんです。多分、友達もいなくて、ひたすら一日中料理を作ってきた。だから、ジャンが料理の勝負にこだわるのって、彼にとっては料理そのものが自分自身なんですよ。

それ故に、料理が上手く作れなかったり、料理勝負に負けてしまうことは、それまでの人生を全て否定されることになる。だからこそ彼にとって「料理は勝負」なんですね。そう考えると、彼は表面上ヒールなんですけれど、心根としては料理に対しての純粋性を煮詰めた人であり、それが厳しく表に出ているだけ。自分はジャンのキャラクターをそう解釈しています。

仕事に厳しい人って他人にも厳しいじゃないですか。自分のミスにも厳しいけれど、同じくらい他人のミスにも厳しくて叱責したりもする。令和の今ではあまり許されないですけど、その気持ちって僕もわかります。ジャンはそのさらに百倍くらいの厳しさを持つ人だから、そう考えると、ジャンはジャンで自分自身のやるべきことをやっている人なんだと思うんです。

ジャンにとってのやるべきことは「料理に勝つこと」であり、「秋山の料理で頂点に立つこと」だと思うので、そこは『メガゾーン23』の話とも僕の中ではあまり矛盾してないと思っていますね。

──ちなみに自分はセレーヌ楊（やん）が推しキャラなんですが、西条先生の画風というか特徴として「女性キャラクターがどんどんグラマラスになっていく」があります。この令和の時代に、そちらもどこまで表現できるのか個人的に気になっているのですが……。

あおき：キャラクターデザインに関しては、西条先生のオリジナルな部分をなるべく再現しています。あまり胸のサイズが小さいキリコや楊をみんな見たくないでしょうからね。そこはなるべく頑張ってやろうと思っていますね。

　

オーディション原稿にも「カカカカカカカーッッ」は入れたんです（笑）

──ちょうどダビング作業が進んでいるということですが、アニメに声や音が入った印象はいかがですか？

あおき：今回、声優さんはオーディションで決めさせていただいたんですけど、やはり皆さんお上手ですよね。最終的にオーディションを勝ち抜いて声を当てられているので、キャラクターの解釈も良いですし、アフレコ自体も何回も撮り直しをすることもなく、とてもスムーズに進んでいると思います。

──ジャンの特徴的な「カカカカカカカーッッ」という笑い方がアニメではどうなっているのかも気になります。

あおき：オーディション原稿にも「カカカカカカカーッッ」は入れたんです（笑）。「カカカカカカカーッッ」を上手に言えるというのは、オーディションの大事な要素でした。ですから、完成版をぜひ聴いてもらいたいですね。こういう「カカカカカカカーッッ」なのかと感じてもらえると思います。

──絵コンテを拝見させていただきましたが、アニメとしての第1話に原作が2話分入るという構成が個人的にイメージ通りだったので、原作ファンとしても期待が高まっています。

あおき：僕も第1話のダビングが終わって、改めて『鉄鍋のジャン！』の原作が持つ面白さを再認識しましたね。アニメとしてはスタッフも声優さんもみんな頑張っているので、すごく良いものになっているとは思うんですが、やはり西条先生が描かれた原作の面白さを強く感じています。

ファンであった作品を監督させていただくのは光栄ですし、とても楽しく作業させてもらっています。

──アニメ化が決定した際に、西条先生から何かオーダーはありましたか？

あおき：西条先生とは何回かお会いしていますし、シナリオや絵コンテなどは随時お送りさせていただいています。もちろんご意見をいただくこともありますが、大筋としては「お任せで問題ないです」というお話をいただいています。

ただ、とある話数で西条先生から直筆のネーム（漫画の絵コンテのようなもの）が送られてきたことがあって、それが「連載の時にページ数の制限が無ければ本当はやりたかった展開」だったんですよ。アニメ化するならやってもらえないかと言われたので、それを取り入れさせていただくこともありました。

　

「アニメは勝負」ですよ（笑）

──最後に『鉄鍋のジャン！』のアニメ化に当たってのお気持ちを改めて伺えたらと思いますが、原作になぞらえて「アニメは勝負」なのか、それとも「アニメは心」なのか、はたまた「アニメはコテコテ」なのか教えていただけますか？

あおき：それはもう「アニメは勝負」ですよ（笑）。

ただ僕は、そこはあまり心配していないです。先ほども言いましたが、コンテや上がってきたアニメをチェックしていると、改めて『鉄鍋のジャン!』という漫画の持つ面白さを僕自身も感じているんです。だから、このアニメも面白いはずという確信を持っているので、そこらへんはあまり心配していないかもしれません。

今の日本のアニメって「ちゃんと作る」というところにフォーカスを当てがちだと僕は思うんです。ミスがない、画面が綺麗、そつがないみたいな。原作をアニメ化する時でも、いかに原作に忠実であるか、いかに原作と同じ描写を再現するかということが良いアニメ化の条件みたいな感じになっていて、要は原作に忠実であればあるほど良いみたいな風潮ですよね。

僕はそれはちょっと違うと思っていて、やはり何よりも面白くあるべきだと思うんです。それは料理も一緒で、料理であれば何よりも美味しくあるべきだし、アニメーションもやっぱり面白くあって欲しいんです。

もちろん、原作をリスペクトするという前提あっての話ですよ。その上で原作を再現したから終わりではなく、その先の「原作が持つ面白さ」を作り手として僕も追体験したいし、原作のファンもアニメを見て改めて感じてほしいです。

原作を読んでいる人もアニメを見て新たな発見をして、また原作を読み返すような形になると良いなと思っています。「出来がいいもの」を作るのではなく、その先にある「面白いもの」を目指したいという感じですね。

>>アニメ『鉄鍋のジャン！』公式サイト
>>アニメ『鉄鍋のジャン』公式X
　
取材・記事：岩崎航太、編集：太田友基