Yahoo! JAPAN

声優でありアーティストとしても活躍している田所あずささんが、アーティスト活動10周年を記念したベストアルバム「AZUSA TADOKORO 10th Anniversary Best Album HARE / Qe」を、デビューアルバムのリリース日と同じ2025年7月30日に2作同時リリースします。

2014年にアルバム「Beyond Myself!」でアーティストデビューした田所さんは、昨年の7月30日にはニューミニアルバム「Ivory」で現在の彼女らしさをたっぷりとみせてくれました。そこからの10周年イヤーラストを飾るのが今回のベストアルバム。真っ赤な巨大ヒールのジャケットが印象的な「HARE（ハレ）」はデビュー初期からのタイアップ曲を中心に、「Qe（ケ）」はタイアップ曲以外でファンから人気の高い楽曲を中心にし、こちらには新曲「ハレニウム」も収録されています。

そんな10年間のアーティスト活動のすべてを詰め込んだベストアルバム発売を記念して、アニメイトタイムズでは田所さんにインタビューを実施。ベストアルバムのことはもちろん、これまでのアーティスト活動でのターニングポイントやライブへの思い、今後のことなど、たっぷりとお話をうかがいました。

　

　

【写真】田所あずさ、10周年ベスト『HARE / Qe』で語る歩みと挑戦／インタビュー

私のアーティストとしての歴史を感じて、思いを馳せてもらいたいです

──アーティスト活動10周年イヤーの締めくくりであり、丸11年当日にベストアルバムがリリースされます。まずは、いまの率直な気持ちをお聞かせください。

田所あずささん（以下、田所）：なにより10年以上続けさせていただけていることがありがたいです。続けることのすごさは身を持って感じていますし、今でも新曲を待ってくれるファンの方がいて、定期的に楽曲をリリースさせていただける環境は本当にありがたいなって。

──最初に「アーティスト活動をやりませんか？」と提案を受けたときは、10年以上続けてベストアルバムが出ることを想像しましたか？

田所：想像しなかったと言ったら嘘になるかもしれません。というのも、ランティスのアーティストの方々はよくベストアルバムを出されているイメージがあったので、漠然と出るかも……と思っていました。どちらかというと、実際に出ることになった今が一番すごさやありがたみを実感しています。

　

　

──いろいろ経験したからこそ、簡単なことではないとわかったのですね。

田所：そうなんです。

──そんな10年間のアーティスト活動がすべて詰まっている今回のアルバムは、「HARE」と「Qe」のどちらもリリース順に収録されていて、10年の歩みを感じられる内容になっています。初期の曲は改めて聴くとキーが高いなと感じますが、ご自身的にはいかがですか？

田所：キーも高いですし、今とは違うエネルギーといいますか、若さゆえの全力感があったな、それも可愛い部分だなと思えました。少し前なら「ここをもっとこうすればよかった」と反省ばっかりしていたかもしれませんが、今は「あのときの自分は一生懸命頑張っていたな」と思いますし、その時期の歌を形に残していただけていることがすごく感慨深いです。

──歌唱力も引き出しも間違いなく今の方が上ですけど、逆に今歌っても当時のあの感じにはならないですよね。

田所：全く別物になると思います。どっちがいいとか悪いとかではなく、面白いですよね。

──だからこそ一緒に歩んできたファンにとっては当時を振り返ることもできますし、最近ファンになった方はこういうところから始まったんだと感じられると思います。

田所：そうですね。曲の移り変わりも歌い方も含めて、私のアーティストとしての歴史を感じられますので、聴いて思いを馳せてもらえたら嬉しいです。

　

ターニングポイントは、セルフプロデュースやボイトレの先生との出会い

──アーティストとして活動してきた中で、曲のジャンルや、心境・取り組み方の遷移など、さまざまな面でターニングポイントになったことを教えて下さい。

田所：やはりアルバム「Waver」（2021年1月27日リリース）が一番大きかったと思います。このアルバムでセルフプロデュースをさせていただいてから、曲の雰囲気も向き合い方もガラッと変わりました。それまでスタッフさんにお任せしていたことも自分が中心としてやるようになって、曲を作ることの大変さをものすごく実感しましたし、学びも多くて。すごく苦しい時期でもありましたが、それを経たからこそ今があるので、とても印象的なアルバムです。

──曲の雰囲気でいえば、デビュー直後の感じから、いわゆる“タドコロック”と呼ばれる激しいロックナンバー中心となり、「Waver」近辺からまた変わっていきました。それについてもセルフプロデュースするにあたり、いろいろ考えたのでしょうか？

田所：そうですね。「自分の声に合う曲ってなんだろう？」といったことも含めてアルバムのコンセプトを考えていきました。自分の声の強みをいろんな人に聞き、自分自身で思っていたこととすり合わせて、それに適した曲を作っていこう！と。そこからのスタートでした。

　

　

──声の強みなど自分自身と向き合った時期でもあったのですね。どのように考えていったのか、もう少し具体的に教えていただけますか？

田所：それまでは「高いキーが魅力だ」と当時の音楽プロデューサーに言われていたこともあって、曲のキーも高めだったんです。流行り的にも転調するものが多く、曲中でどんどん高くなっていきましたし。ですが、ある時期からボイストレーニングに改めて通うようになり、その先生が「あなたの魅力は高いところだけじゃなく、中音域とか低音もすごく素敵だよ」と言ってくださったんです。ほかの方からも「ガラスみたいな声だね」などと言われて、「そういうところも活かせる楽曲を歌えたらいいのかな？」「自分の声の繊細な部分を出していきたいな」と思うようになりました。

──ボイトレの先生って藤本さん（キノコ先生の愛称で親しまれている、Nostalgic Orchestraの藤本記子さん）ですよね？

田所：そうです。それまで私は裏声（ファルセット）やミックスボイスを使えませんでした。だから、高いキーも全部地声で歌うしかなくて……。それで喉の調子を崩してしまったこともあったので、長く続けるためのお手伝いも先生がしてくださったんです。そのおかげで、今では全部地声じゃなくて、いろいろ工夫して歌えるようになりました。

──藤本さんにボイトレを受けるようになってから声の使い方に幅ができたとか、自分自身の裏声やミックスボイスについての気づきを得た、といった話はほかの方からも聞きます。彼女との出会いも大きかったのですね。

田所：めちゃくちゃ大きかったです。そうやってすごく支えていただいて、歌への恐怖心を徐々に徐々に抜いていただきました。

　

　

──「Qe」に収録されている「ヒカリになって」や「ツボミノコエ」などを聴いてみると、本当に地声で頑張って歌っていますからね。

田所：あの頃はそれしかできなかったので（笑）。

──対照的に、新曲「ハレニウム」も高いキーは使っていますけど、裏声などを上手く使っているなと感じます。

田所：そうですね。ジョンさん（作曲・編曲の神田ジョンさん）もすごく理解してくださっているので、作曲の時点で「ここは裏声想定で作っているから」などと、地声で出さなきゃダメなメロディにならないように配慮してくださるんです。本当にありがたいです。

　

　

デザイン、作詞、作曲など皆さんが世界観を広げてくれます

──人との出会いは大きいですよね。ほかにも特にすごいと思った人を教えてもらえますか？

田所：今ご一緒している皆さんは全員すごいですが、例えばジャケットのアートデザインを担当してくださっているquiaの松田 剛さんもそうで。「ヤサシイセカイ」（2020年11月11日リリースの11thシングル）からご一緒しているのですが、最初の頃はコンセプトとかを丁寧に説明していたんです。でも、今はタイトルと曲をお送りするだけで、ものすごい数のデザインのアイディアをくださいます。私が想定していなかったレベルの曲の広げ方をしてくださるので、最近はむしろあまり説明していないぐらいです（笑）。

　

　
それから、いつも奥行きのある言葉選びをして世界観を広げてくださる大木さん（作詞の大木貢祐さん）。今回のアルバムタイトルも大木さんが考えてくださいました。それがあったからこそジャケットデザインの幅も広がったので、本当に感謝しています。

──そしてなにより、神田ジョンさんですね。

田所：はい。ジョンさんは全てに携わっていて、音楽ディレクターレベルといいますか。A＆Rみたいな感じでプロデュースしてくださっています。歌の技術についても、「ころあず（田所さんの愛称）はこれができるようになったらいいよ」と次に取得して欲しいものを言ってくれて。それを用いた楽曲を作ってくれるので、新曲を歌うたびに勉強になりますし、進化させてもらっています。

──話に挙がったジャケットですが、今回のジャケットもインパクトありますね。

田所：本当にすごいインパクトですよね。「HARE」の巨大なピンヒールも、このために実際に作っていただいたんですよ。

──それはすごい。ちなみに、撮影後も保管されているのですか？

田所：おそらくランティスさんにあると思います。

　

　

──搬送やスペース的に厳しいでしょうけど、いつかライブ会場とかに展示してもらいたいですね。一緒に記念撮影できたら嬉しいと思うんですよ。

田所：いいですね。実物はとても美しいので、機会があればぜひ見てもらいたいです。

──「HARE」が“ハレの日”らしく華やかなジャケットなのに対して、「Qe」は普段のまったりした雰囲気がありつつ、ものすごく長いジーンズが特徴的です。こちらも実際に作ったわけですよね？

田所：はい。スタイリストさんが何着もジーンズを繋ぎ合わせて作ってくださいました。

──長いジーンズがこれまで歩んできた道のように感じられて。

田所：そうなんです。オシャレですよね。

──デザインを見たときの第一印象はいかがでしたか？

田所：これだけでなく、ものすごくたくさんのデザイン案をくださったのですが、ほぼ「HARE」「Qe」というタイトルの情報しかなかったのに、これだけ視覚的に表現してくださるのが本当にすごいなと感動しました。全部良すぎて、毎回選ぶのが大変です。

　

これまでもこれからも全てを肯定してくれる新曲「ハレニウム」

──ここからは、新曲「ハレニウム」についてお聞きします。今回も大木さんとジョンさんの鉄板コンビによる楽曲ですが、どのような曲になったか教えて下さい。

田所：エンディング感やライブのアンコール感が漂うといいますか、ひと仕事終えたあとのような多幸感溢れる楽曲になっています。いままでのことを思い起こすこともできるし、これから先を考えられるものでもある……本当にベストアルバムの新曲にふさわしいものになりました。

──10周年を締めくる曲でもありますからピッタリですね。「Qe」の最後の曲が「ハレニウム」なのも印象的ですが、タイトルやテーマについてはどう感じましたか？

田所：「ハレニウム」は大木さんが考えた造語で、永遠の象徴みたいなイメージで「ハレニウム」という鉱石を作ったそうです。そういったテーマも壮大で面白いですし、ただ壮大なだけではなく、「選ばなかったものもすべて残さず持って行く」といった内容も入っていて。今までの私の人生を振り返るものであり、これからのことにもなっている歌詞が素敵だなと感じました。

──毎回思いますけど、大木さんがチョイスするワードってすごいですよね。

田所：本当にすごいです。それに、いつも読むたびに背中を押してもらえるんですよ。今回の歌詞も、〈このままゆけ 煽るオーケストラ〉とか、今までやってきたこともこれからやることも全てを肯定してくれている感じがあって、すごく元気が出ます。

──そのブロックは〈暗澹たる重低音 ♭立ち眩む〉と気持ちが沈んでいるところから始まるわけで、やはり田所さんのことをわかっている人が書いているなと。

田所：そうなんです。明るくキラキラしているだけじゃないのがいいですよね。曲もちょっとノスタルジーな空気が入っているとか、私の性格や質感みたいなものを2人ともよく理解してくださっているなと感じます。

──歌詞も曲も深いですよね。ただ、この曲は10年前だと絶対に歌えないですよね。歌唱力的な意味でも引き出しという意味でも。

田所：間違いなく歌えなかったと思います。私の成長の過程に合わせて作ってくださるのがすごいです。

──それだけ難易度や求めるレベルも高いと感じましたが、レコーディングはいかがでしたか？

田所：意外と苦労せずにいけました。ジョンさんが私のことを理解してくださっているのと同じように、私もジョンさんの求めているものがメロディを聴くとわかるようになってきたんです。ジョンさんのメロディって、こうした方が良いと導いてくれることが多く、割と悩まずにレコーディングできますね。それに、事前に「こういう技術を使って欲しい」「ガンガンにクセを入れて欲しい」といったことを言ってくれるので、あえて崩していいとかわかりますし。それもあって、最近は「自由に歌う」ことを目標にしてレコーディングしています。

　

　

──ちなみに、田所さんの方からジョンさんに「こういう曲を歌いたい」とリクエストすることもあるのですか？

田所：めちゃくちゃあります。（どういう曲にするかの参考にするため）ジョンさんから「最近聴いている曲ある？」と聞かれて答えることもありますし。私からのリクエストということでは、音の質感もそうで。今回、ルーム感を出して楽器をレコーディングしてみたり色々試してくださって、話し合った結果、今のマットな質感に落ち着きました。

──曲のジャンルやメロディラインだけでなく、全体的な雰囲気や聴かせ方といった部分も提案することがあるのですね。

田所：はい。そういったところまでジョンさんが細かく聞いてくださるので、「ハレニウム」もドラムの音数を少し減らしていただきました。ジョンさんが私の好みを知っているからこそ、聞いてくださるんだと思います。そうやって一緒に作っています。

──確かに、ドラムもシンプルなところと、アレンジを加えて色を強く出すところがありますし、そこに注目して聴くのも面白いです。

田所：セッション感が欲しいとも話していたので、演奏の自由さも感じていただけると思います。

──セッション感ということでは、ライブを一緒にやっているメンバーなのも大きいですね。

田所：そうですね。ピアノを弾いてくださったのも、いつもライブで弾いてくださっているよーよーさん（柴﨑洋輔さん）なんです。改めてよーよーさんが弾いてくれたピアノを聴いたら、オシャレで素敵で。弾かないところは弾かずに、ここぞという時にすごいオシャレなフレーズを弾いてくれるので、ミュージシャンの方は本当にすごいなと感じました。

──ほかにこだわったポイントや、挑戦したところはありますか？

田所：新たな試みとしては、自分でフェイクのメロディを考えてみました。〈残さずに〜〉のあとにあるフェイクは、ジョンさんに「フェイクを考えてきて」と宿題をいただいて、私がメロディを考えたんです。

──そうなのですね。実際に考えてみてどうでしたか？

田所：これはもう作曲じゃないかと（笑）。ジョンさんから「連名にする？」と言われたんですけど、申し訳なかったのでお断りしました。

──細かい部分までしっかり堪能してもらいたいですね。

田所：はい。私のクセもたくさん入れているので、「ここはクセを入れているな」とか「工夫したのかな？」と思いながら聴いていただけたら嬉しいです。こういう風に、一歩一歩進みながらなにか新しい試みをしていき、私の人生とともに曲も歩んでいけたらいいなと思っています。

　

いろいろ経験した上で……私は歌が一番好き！

──多才なプロの方々と一緒にやってきて、現在の田所あずさのアーティストとしての魅力を言葉にするとしたら、どんな言葉になりますか？

田所：自分で言うのは難しいですけど、“チームが強い”ところかなと思います。以前は“田所あずさ1人で”やっていて、それを皆さんがサポートしている感じでした。でも、今は“チームで作っている”感がすごくあります。めちゃくちゃ心強いから私も自信が持てます。みんなで作っているんだからいいに決まっているよね！みたいな（笑）。

昔は自分の歌のことばかり気にして視野が狭かったので、逆に上手く歌えなかったんです。「こんなんじゃダメだ」とばかり思っていて……。でも、今はそんなこと関係ないといいますか、曲が良くなればそれでいい、私もその一部みたいな気持ちでいるので、「早く聴いて欲しい！」「今回の曲はめっちゃいいでしょ？」という気持ちでいられるのかもしれないです。

──それはすごく感じます。どのタイミングからか正確には覚えていないですが、いつの頃からか「聴いて欲しい」と言うようになりましたよね。

田所：確かになりました。

──それまでは絶対に言わなかったのに。

田所：言わなかったです（笑）。私の歌を聴いてもらうなんておこがましい……と思っていましたから。

──やはりセルフプロデュースをはじめて、チーム感が出た頃でしょうか。

田所：丹精こめて作ったアルバムを聴いて欲しい、知って欲しい、という気持ちはその頃から芽生えたと思います。それに加えて、いまは責任も感じています。こんなに素敵な楽曲を作っていただき、こんなに素敵に仕上げてくださっているのだから、もっともっといろんな人にすごさを知ってもらわないと！という思いも強いです。

──そういう意味では、今回のベストアルバムはいい機会ですね。いろんなすごさを感じられますから。

田所：はい。これをきっかけに聴いていただいて、新曲とかも気になってくれる人がいたら嬉しいです。

　

　

──せっかくなのでこれもお聞きしたいのですが、「Qe」には忘れらんねえよの柴田隆浩さんが作った「ころあるこ。」も収録されています。言うだけならタダですし、今後機会があれば曲を作っていただきたい方をぜひ教えて下さい。

田所：とてもおこがましいですが、私が初めて惚れたアーティストさんであるスキマスイッチさんです。お会いしたことがないので、お会いできるだけでも嬉しいですね。それから、TAKU INOUEさんの楽曲が好きで気になっているので、もしTAKU INOUEさんに書いていただけたらすごく幸せだなって思います。

──どちらもぜひ聴いてみたいですね。そして、今回のアルバムの初回限定盤にはライブBlu-rayも付属します。「HARE」にはアコースティックライブ「KoroAco vol.2」（2024年6月28日開催）の映像が収録されてて、「KoroAco」は普段のライブとはまた違った雰囲気ですが、やってみていかがでしたか？

田所：「KoroAco」はファンの皆さんとの距離が近めな会場でやることが多いので、ホーム感があって楽しいです。しかも、先日は海外でもやらせていただきました。そういうフットワークの軽さが「KoroAco」にはあるので、今後は東京以外の場所でもやっていけたらいいなと思っています。

──初期の曲をアコースティックアレンジで披露した時には、すごい歓声があがっていましたね。

田所：そうですね。アコースティックアレンジをしたらこんな風に印象が変わるんだ、といった発見もありましたし、いいライブだなと思います。

　

　

──「Qe」の方には、ワンマンライブ「AZUSA TADOKORO LIVE TOUR ～Ivory～」（2025年1月24日開催）の映像が収録されています。こちらも楽しかったですか？

田所：もちろん楽しさはありましたが、私的にはプレッシャーと心労がやばかったです（笑）。普通のライブをするのは久しぶりでしたから、全てのプレッシャーがドカーンと乗っちゃった部分もあって。そういったことを緩和させるために、もうちょっとこまめにみんなの前で歌う機会を増やそうと思ったのが「KoroAco」を始めたきっかけでもあるんです。ライブがプレッシャーを感じすぎちゃうものになっているのは、少しずつ変えていきたいですね。

　

　

──楽曲に関して「聴いて欲しい」と自信を持って言えるようになっても、ライブでのプレッシャーは相変わらずなのですね。

田所：CDもライブも“みんなで作っている”ことに変わりはないですけど、ライブは私になにかあったら開催できないのが確定じゃないですか。CDならレコーディングしてしまえば発売日に体調を崩しても大丈夫ですが、ライブは逃げ場がないですから。怖いです。

──でも、やっていきたい気持ちはあるわけですよね。

田所：そうですね。怖いですけど、その気持ちはあります。

──では最後に、今回のアルバムや新曲「ハレニウム」は10周年イヤーの締めくくりであると同時に、新たなスタートの一発目でもあります。今後のアーティスト活動について意気込みをお聞かせください。

田所：まずは続けていけるように頑張りたいと思います。そのためにも、もっとたくさんの方に曲を知ってもらえる機会を増やしていきたいですし、ワクワクするような新たな挑戦もしていきたいです。先ほどお話したフェイクのように、一歩一歩進みながら新しい試みをしていけたらいいなと思っています。

──フェイクだけでなく、作詞や作曲をまたやってみませんか？と話しがきたらいかがですか？

田所：いや、やらないです。作詞も作曲も楽器もやってみた上で、“私は歌が一番好き”と思いましたから。

──そこを極めていくと。

田所：はい。頑張ります！

　
［文・千葉研一］