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TVアニメ『ハイスクール！奇面組』が、全国フジテレビ系”ノイタミナ”にて、2026年1月9日（金）より毎週23時30分から放送スタート！

『ハイスクール！奇面組』は、新沢基栄先生による人気漫画。1980年に週刊少年ジャンプ（集英社）にて、『3年奇面組』として連載が始まり、作中でのキャラクターたちの進学に伴い『ハイスクール！奇面組』と改題され、当時としては斬新な作品性で大ヒット。1985年からはフジテレビで、TVアニメも放送され、一大ブームを巻き起こしました。

アニメイトタイムズでは、放送を記念して奇面組キャストにインタビュー。関智一さん（一堂 零役）、武内駿輔さん（冷越 豪役）、松岡禎丞さん（出瀬 潔役）、小林千晃さん（大間 仁役）、戸谷菊之介さん（物星 大役）に作品の好きなところや役柄との向き合い方など、楽しく語っていただきました。

【写真】ハイスクール！奇面組：声優陣5名が語る、令和に奇面組を描く意味【インタビュー】

今の若い人たちにも人気の作品

――1980年に原作、1985年にTVアニメがスタートしました。原作の印象や作品の思い出をお聞かせください。

関智一さん（一堂 零役/以下、関）：このメンバーの中で当時の連載を読んでいたのは僕だけなんですけど、当時からすごく人気があって、アニメが始まる前から、「奇面フラッシュ」（奇面組の必殺技）をマネしていました。

原作はそんなにラブ推しではなかったんですけど、（河川）唯ちゃんと零くん、（宇留）千絵ちゃんと豪くんのラブな雰囲気もあって、当時モテモテの部類じゃなかった僕のような人にも希望をくれるような要素もありました。いわゆる一軍じゃない男子たちにも夢をくれた作品で、めちゃめちゃ読んでいました。

あと、河川唯（かわ ゆい）とかキャラクターの名前が面白くて、みんなでいろんな名前を付けて遊んだりするのが流行って、盛り上がっていましたね。

一同：へぇ～

関：あと、僕は自分の劇団の舞台が終わった後に、必ず挨拶で「一同、礼」って言っているんですよ。だから、この間の舞台で挨拶として言った時に、「ちょっと、どうなんだろう？」って……。

一同：（笑）。

関：（舞台を見に来た）お客さんに言われました。この作品で一堂 零役をやることになってからは、やっぱりちょっと違う味わいがあってね。

小林千晃さん（大間 仁役/以下、小林）：挨拶だから、笑うタイミングではないですけどね。

武内駿輔さん（冷越 豪役/以下、武内）：「いい舞台を見たな」というところに、零くんが出てくるのはちょっとね。

関：挨拶に違う意味を持ち始めたんです。

武内：我々の世代はリアルタイムじゃなくても、「奇面組」という名前を聞く機会がすごくあったと思います。僕は弊社（事務所の８１プロデュース）の御大のお二方（千葉繫/一堂 零役、玄田哲章/冷越 豪役）も旧TVアニメに出演されていましたし、お二方の代表作でもあるので事務所的に感慨深い作品ではありますね。

関：事務所的に？

一同：（笑）。

小林：僕はマンガを読んでいて、今のマンガやアニメだと「ブサイク」とか、ちょっと言いづらいセンシティブな身体的特徴を揶揄することを出しつつも、そのネガティブなワードをポジティブに変えていく、笑いに変えていくところが印象に残りました。

今のお笑いとかでもそうですけど、時代が一周して再び流行る流れを感じましたね。80年代の作品ですが今読んでみると、逆に現代にすごくハマっている。「今だから放送するのに合っているのかもな」と、現代だからこそ放送する意図みたいなものを感じました。

松岡禎丞さん（出瀬 潔役/以下、松岡）：僕は原作を読んだことがなかったんですけど、アニメの方は中学生の頃に、再放送で数話程度見たことがありました。そこからインパクトの強いアニメだと思ってはいたのですが、まさかその作品に関わらせていただけることになるとは。

小林：中学生だと、20年ぐらい前ですか？

松岡：25年前ぐらい。

関：そういえば驚いたことがあって、「若い子たちは、あんまり作品を知らないかな？」と思っていたんですけど、たまたま台本を持っていたら、うちの劇団の20代の女の子たちに「あ～、奇面組！　私一番好きなんです」って言われたんですよ。若い子でも、お父さんがマンガを持っていたとか、そういうきっかけで知って、すごく推している女の子もいたんです。

小林：ちょうど、お父さん世代かもしれませんね。

関：そうだよね。

戸谷菊之介さん（物星 大役/以下、戸谷）：僕はキャストが発表された時に、叔父から連絡が来て、「俺の青春、奇面組！　大くん楽しみにしてるよ」って言われたので、ちょうど親世代なんですよね。

関：嬉しいね。

戸谷：関さん、親世代……。

関：おじ世代……せっかく若い世代に紛れ込んだのに……。

小林：あぶり出さないでよ（笑）。

武内：改めて突き放すなよ（笑）。

一同：（笑）

先代からの安心の一言

――キャラクターの演じ方について、演じる際に意識しているところや気を付けているところをお聞かせください。

関：旧アニメで千葉繫さんが一堂 零役をやっていらっしゃいましたが、僕も当時見ていて、すごく印象的でした。自分が一堂零を演じる上でモノマネをする必要はないけど、自分の口から出てくるセリフがあまりにも千葉さんの一堂 零からかけ離れていて、どこか気持ち悪かったんです。だから、できるだけ千葉さんの演じた一堂 零役の風味は何か残していけたらいいなと思っていました。

オーディションに受かったものの自分でも全然ピンと来ていなくて、アフレコ収録が始まるまで「この役をどうやったらいいんだろう？」と思っていました。そんな第1話の収録前に、たまたま別の作品で千葉繫さんとご一緒して、「僕が一堂 零役を継がせてもらって、演じるんです」とご挨拶をしたんですよ。そこで千葉さんに「聞いてる。ピッタリだと思うよ」と言っていただけて「良かった」と。それでようやく安心してやれるようになったんです。

小林：リアタイしていたから、余計にそうなるんですよね。

関：そうなの。

武内：僕もやっぱり直属の……。

関：直属の？　さっきから何か厳しそうな事務所の印象なんだけど……

一同：（笑）。

小林：８１プロデュースが81組みたいにね。

武内：大御大の……81組・頭領みたいな存在の玄田さんには、昔からよくしていただいています。直接お会いする機会はそれほど多くはないんですけど、いつもマネージャーを介して気にかけてくださっていて、先日も「駿輔、この間こういう作品に出ていたね」と伝えてくださったんです。個人的な気持ちですけど、玄田さんのことをすごくリスペクトしていますし、人間としてすごく大好きなので、その玄田イズム……と言うのでしょうか。

基本的には自分の言葉で演じていますけど、直接玄田さんっぽいニュアンスをサンプリングする瞬間もあるので、そういったところは逆に楽しいです。「玄田さんが聞いたら、どんなふうに思うのかな？　面白がってくださるかな？」と想像しながら収録に臨んでいます。

豪くんに関しても、直接お会いはできてないんですけど、マネージャーを介して、「そうなんだ～、よろしくねぇ～」と、すごく優しく受け止めてくださったみたいなので、ちょっと玄田イズムも感じさせられたらいいなと思っています。

松岡：第1話のアフレコ現場でスタッフさんも交えた全体挨拶があるんですが、その時に一人一人、どういう人物像なのか説明されるなかで、「アドリブとかも、ほぼほぼ何でもやっていいよ」と言われものの、まず潔、顔面が変わらないんです。

武内：ずっとあのひし形の歯ですよね。

松岡：ずっとあの歯のままになっています。確かに、必死な時や焦る時は汗が出るんですけど、基本あの顔なので、「どうやったらいいんだろう？」という気持ちは正直あって、初回のアフレコまで怖かったです。

武内：（小林さんに向かって）大間もじゃない？

小林：（物星大と聞き間違えて）仁ね？

武内：大間でしょう？

小林：大間って呼んでるの？

一同：（笑）。

小林：だいたいの人は、仁とか、仁くんって呼んでるんだよ。

関：確かに。

武内：仁だとわかりにくいから、大間の方がわかりやすいよね。ごめん、ごめん、大間仁。

小林：大間仁ね。

一同：（武内さんと小林さんのやり取りを見て、ずっと楽しそうに笑っている）

小林：確かに、仁はずっと仏みたいなニコッとした表情をしています。僕もオーディションを受ける時は、旧アニメの方には触れていませんでした。作品を見てしまうと、「そっちに寄ってしまうかな」と思って。

結果的に（旧アニメで大間仁を演じた）龍田直樹さんと僕の声は全然違いますけど、お芝居の方向性のようなものが要所で合致しているなと思いました。

武内：キャラクターの解釈とかね。

小林：解釈とか作り方とか、そこはちょっと自信になりました。それこそ関さんじゃないですけど、同じ役の大先輩が同じ解釈で、僕と同じとは言わないですが、今よりも若い頃に演じられていたのかと思うと、ふと不安や「受け入れてもらえるかな？」というプレッシャーが少し下がった状態で臨めました。

でも潔と同じく、「仁もあまり振れ幅がないから、どうしようか？」と思ったんですけど、物語が進んでいくとともに、キャラクターの人間の根っこの部分や温かい部分、コンプレックスを抱えているところが見えてきたんです。仁もそこで潔との友情とか、意外と友だちのことを大事に思っていることが見えた時に、演じやすくなった瞬間があって。だから僕の中では二段階ぐらい仁のことが理解できたような時がありましたね。

関：それぞれのキャラクターがメインのお話があるんです。

小林：豪も意外とあのまゆげとか、けっこう強めの言葉があるので、強いタイプのキャラクターかなと思っていたら、けっこう初々しいタイプで、かわいいなと思いました。

武内：そうそう。けっこうウジウジすることもあるしね。

戸谷：意外と繊細ですよね。

武内：僕は仁と潔のキャラクターは、すごく難しい感じがしていました。演じているお二人とも見事というか、素晴らしいキャラクター作りだなと思いましたね。

戸谷：僕も大くんを演じるとなって、頭を抱えましたね。アフレコ前に、（旧アニメで物星大役を演じた）塩沢兼人さんの声を聞いたんですけど、けっこう色っぽくやっていらっしゃって、それを僕もリスペクトしてやろうと。だけど現場で「もう少しかわいく」「かわいいを前面を出して」とディレクションで言われました。そこで大くんのイメージは「かわいいをメインにしていくのかな？」と感じて、少しずつ形作っていきました。

小林：言われてたね。

戸谷：大くんのお当番回は、「みんなを愛して、みんなハッピー」という大くんの芯の部分がすごくわかるし、僕もそういう考えを持っているから気持ちを重ねて演じました

小林：そうなんだ。

戸谷：はい。争いごとがあれば、「やめて～」って言います。

一同：（笑）。

戸谷：そういうところで、大くんのキャラクターは見えたような気がします。

武内：僕が言うことじゃないかもしれないですけど、大くんは特にプレッシャーだったと思います。

戸谷：かなりプレッシャーがありました。

武内：塩沢兼人さんという存在は、我々の業界として切っても切り離せない、カリスマ的な方です。すごくオンリーワンでもありますし、だからこそ、戸谷くんは後ろを追いかけるのではなく、彼ならではの独自性を見つけないと、モノマネに見えてしまいやすいと思うんですよね。塩沢さんのことはみんな好きだから、そこは新しい大くんの解釈、ポップな要素に戸谷くんならではの明るさが加わっていて、どんどん素敵になっていくように感じました。

戸谷：ありがとうございます。

視聴者がツッコミを入れるアニメ

――今作はテンポが速いと感じましたが、皆さんはどのように感じられていますか。

武内：会話は被り被りになったりする時もあったりして、外画（外国作品）っぽいテンポを感じますね。

関：なるほどね。監督さんやスタッフさんがこういうテイストにしようと、作品のテンポを作ってきてくれているので、我々はそこに乗っかっていくんです。ちなみに、僕はこの作品が面白そうだなと思ったのは、第1話のアフレコ時にスタッフの人たちが何人か体調を崩してしまい、リモートで参加する事態になってしまって。

で、最後の挨拶でスタッフのひとりが「今日の収録を楽しみにしていました。元気に行きましょう！」と、ものすごく具合が悪そうに挨拶していて、「それが面白いな」と……。

武内：そこですか？（笑）

関：そう。病気の人が「元気にいきましょう！」って、「身体を張って、すごいギャグしてるな」と思ったんです（笑）。

小林：一番元気じゃない人が言っているから、元気にやらざるを得ないですよね（笑）。

関：でもそういう人たちが作っているから、面白い。その時に、この人たちに乗っかっていけばいいのかなと思いました。

それとテンポに関して言えば、80年代のアニメを見ていると、『うる星やつら』あたりで速くなり始めたというか、ああいう作品を新感覚のギャグみたいに感じていました。

ものすごい謎の空中戦とか、ミサイルのくだりとか、原作にないエピソードを足したりして、アニメ独自の派手な表現もどんどん登場し始めましたから。板野一郎さん（※1）のいろんなアングルのミサイル空中戦とか、そのテンポ感が面白かった。それが今回の作品にも活かされていると感じました。

今作のイメージMVにも、当時のアニメのOPを少しオマージュしたような雰囲気があります。唯ちゃんのカットが入ったり、原作もアニメもいいところは全部引き継いで、よりいい作品にしようという気概を感じますね。

（※1板野一郎：アニメーター。TVアニメ『機動戦士ガンダム』に原画で参加し、『伝説巨神イデオン』のメカシーンの作画を担当。『超時空要塞マクロス』では、主に戦闘やメカニック作画監督を担当し、アクロバティックな戦闘シーンは「板野サーカス」と呼ばれた）

武内：僕はその点において、監督がMV監督出身というところも大きいんじゃないかなと勝手に解釈しています。カメラアングルにこだわりを感じることが多いんですよね。

小林：第1話のラップするシーンとかも、ちょっとMVっぽいね。

武内：今作のイメージMVで使用された劇中歌、うしろゆびさされ組（※2）も、当時の映像と比べて唯ちゃんのアングルでカメラが回るようになっているんですよね。同じ演出ではあるんですけど、今作の方が360度回るような形になっていて、そういうところに令和ならではの見せ方を感じます。

（※2：女性アイドルグループおニャン子クラブに所属していた高井麻巳子と岩井由紀子で結成されたアイドルユニットおよび同名の楽曲。85年版TVアニメの初代オープニングを飾った。今作でも河川 唯（CV：白石晴香）と宇留千絵（CV：長谷川育美）がカバーしている。

関：多く回れるようにね。

武内：今は3Dが発展して、昔の平面的なものよりも、立体的なアングルを作れるようになりました。そういうところでオマージュやリスペクトをしつつ、令和だからこそ生まれる作品のテンポ感も含めて、アニメーターというよりも、文化的背景になじみがある映像作家出身というニュアンスが出ているのかな、と勝手に解釈していますし、面白いところですね。

松岡：僕は台本を読み込んでから、映像と照らし合わせてチェックするタイプの人間なんです。ギャグというラインでいくと、頭からお尻まで全てがギャグでいっぱいのアニメーションだと、ノリとテンションで突っ切り、言葉の殴り合いみたいなものに発展する作品を今までたくさんやってきたんです。

だから「今回の作品もそうなるのかな？」と思っていたら、意外と勢いでいくところもあれば、ゆっくり使うところもあるんだなと。緩急の具合が面白いと思いました。

武内：セリフというより、展開で笑えるような作りかもしれないですね。特別面白いこととか、気の利いたことを言っているわけではないですね。

関：気の利いたことも、たまには言っています。

小林：関さんをフォローに回させるなよ！（笑）

一同：（笑）。

小林：そのテンポの話で言うと、みんなでワーッと喋っている中で、視聴者が「耳が疲れてきたな」「ちょっと速いかも」と感じた時に、仁が緩和してくれるというぐらい、僕のセリフの拍がゆっくり作られているんです。だから、仁はわりとテンポを緩くしてくれる存在なのかなと思いつつ、一方で5人揃って騒ぐ時は一緒に騒ぐ。その要所でしゃべりのテンポ感を変えられるのは、やっていて楽しいですね。

普通のアニメはわりとスローテンポなジャズだとして、この作品は割と高速なメタルぐらいのセッションというイメージがあるかもしれません。

戸谷：僕は関さんのアフレコを見ていて、めちゃくちゃ笑わせてもらっています。関さんはスタッフの作ったものに乗っかるだけとおっしゃっていましたけど、関さんのセリフや掛け合いでめちゃくちゃ笑っているんです。

関：えぇ～、本当ですか。それはありがたい。

戸谷：キャストのセリフを聞いたりテンポ感を受けて、個人的には「何してるんだ？」「何これ？」って思ったりするんですけど、展開とか……（笑）。

関：おかしな展開とかね。「どういうこと？」みたいなね。

戸谷：それも含めて「全部がしっちゃかめっちゃかで面白い」と常に感じていますね。だから、いつもアフレコ現場の後ろで笑いをこらえています。

小林：視聴者がツッコミを入れるアニメ！

戸谷：まさにそうですね！

小林：キャラクターたちだけでボケとツッコミで完結させずに、ボケのまま終わったりとかするんです。唯ちゃんが「一人になっちゃった」って言って終わるとか。

武内：あれ、やばいよね（笑）。切なくさせたいのか、おかしくさせたいのか、わからないですよね。

小林：わけがわかんない（笑）。

関：一緒に作る参加型アニメなんですよね。

小林：ハラハラしたり、笑ったり、それはすごく思いますよね。

関：ツッコミとかコメントとか、いっぱい流れそうですよね。

武内：体感型！

アフレコでは不真面目な作品を味わい尽くす

――アフレコ現場の雰囲気をお聞かせください。

武内：特に役者からの信頼が厚い座長なので、そういった意味では、我々もすごくやりやすいです。基本的にアドリブをそんなにやらなくても、作品自体を純粋に進めていくだけで、すごく和やかなムードになるので、朗らかに収録は進んでいる気がしますね。

関：アドリブとかたくさん入れていそうな作品だと言われるんですけど、作品が面白いから意外と差し込む余地がないんです。

武内：セリフのスピードも他の作品に比べてめっちゃ速いんですよ。

関：そもそもアドリブって、真面目なものにちょっと不真面目を入れるからこそ面白いじゃないですか。でも元々この作品は不真面目だから（笑）。

一同：（笑）。

関：それを味わい尽くすということです。

武内：確かに。

関：あと、キャストが多いですよね。スタジオのCO2濃度が毎回爆上がりしているんです。

武内：たまたま測定機があるスタジオなんです。

小林：平常時の数値は600くらいなのに、収録中は2000まで上がるんです。

関：どうもウトウトするなって思ったんですけど、二酸化炭素が増えていたからなんですよね。決して僕の不真面目ではなく、それが原因でした。

松岡：2回ほど振り切りましたよね？

関：振り切りましたね。どこまで上がるのか、ちょっと試してみようと言って、「はぁ～」ってやって、6000までいきました。

小林：それ、やったらダメなんですよ（笑）。

戸谷：かなり笑うのをこらえる瞬間が多くて、よく松岡さんが台本で顔を隠しているのを見ます！

松岡：いやいや待って、（戸谷を指差して）あなたもでしょ（笑）。

小林：なすりつけ合わないで（笑）。

武内：戸谷くんが一番やってるんじゃない？

戸谷：めちゃくちゃ面白い現場です。

関：あと松岡くんはけっこう果敢にアドリブを入れているよね。

戸谷：セリフを変えたりもしていますよね。

松岡：していますね。潔だから逆にやりやすいのかなって思っています。それで言ったら逆に豪くんとか、キャラ的にアドリブがやれなそうな感じがします。

武内：でもあまりやってないかもしれません。

小林：豪は意外と真面目なシーンもあるね。

武内：そうなんです。みんなはっちゃけた話と思いきや、けっこう今回のアニメも学生の青春ドラマっぽい要素があるから。でも仁はまだね。

小林：ラブはないかな。ひたすらご飯を食べて、寝て、ひっかき回して、キレて……という人間ですね。他の作品と比べてもキャストが多く、人が入りきらないから時間で分ける時もあります。

関：2回ぐらいやったりね。

武内：けっこうカロリーが高い収録現場です。

小林：収録はすごく丁寧ですね。

松岡：確かに5時間みっちり使うよね。

小林：毎回、関さんが大変だなって思って見ています。

関：みんな大変だよ。

小林：関さんがアフレコテスト中に、「あ、違うわ」って言ったり。

一同：（笑）。

関：頭身が大きくなったり、小さくなったりするからね。（収録では画が完全にできていないこともあるため、判断がつかず）ここは頭身が大きいのか、ここは頭身が小さいのかをみんなで話し合ってね。大きくなったり、小さくなったりする経験って、人生ではなかなかないでしょう。

戸谷：1回もないです（笑）。

松岡：しかも奇面組は物理的に変身できるんです。零は人間じゃないものにも変身したりするから（笑）。

キャストが伝える作品の意外な面白さ

――『ハイスクール！奇面組』という作品の好きなところをお聞かせください。

関：僕はキャラクターの名前ですね。メインの我々とか、それぞれの組のリーダーの名前も面白いんですけど、2番手、3番手の名前もちょっと変なんです。

小林：筋力（すじちから／腕組）とか。

関：それいいよね。僕も筋力が好きです。他にも気になる名前が何人かいるんですけど、変な名前の女の子もいたよね？

小林：三段腹 幾重（さんだんばら いくえ/御女組）ですかね（笑）。

一同：（笑）。

関：苗字だから、そこの家に生まれた段階で、三段腹さん。

武内：「三段腹でいく」っていうね。

松岡：面白い（笑）。

小林：名は体を表しすぎている……！

戸谷：声にも出ている。

武内：個人的に感動したのは今作のタイトルロゴです。フォントがすごく絶妙なラインで、カラーもそうなんですけど、ニューレトロというか今っぽい。当時の色味をそのままやってしまうと、どうしてもリブート感がいなめなくなってしまう。

個人的にフォントってすごく大事だと思っていて、今作はTVアニメとか原作とかの文字も、配置も含めて、令和として見ても、新作として捉えられるような新鮮さがあります。レトロ風な丸っこいフォントの印象が残るのではなく、スッと入ってくる。レトロというよりもクラシカルさが新鮮に映っていて、そこが感動したポイントですね。

関：このタイトルロゴは、今作のために作り直したんですよね。

――松岡さんはいかがですか。

松岡：『ハイスクール！奇面組』となっていますから、やっぱり本当に奇面なんですよね。

一同：（笑）。

松岡：様々な人物が登場して、いろんな組が出てくるんですけど、その組の人たちも悪い人ではなくて、基本的にはいい人たちなんです。その中で、唯一清涼剤のようになっているキャラクターが出てきます。あの子たち以外はもうイカレてる……って言っちゃいけないね（笑）。

一同：（笑）。

小林：奇面組と一緒の方向性にふざけているんですよね（笑）。

松岡：そうそう、すごい学校だなって思います。

小林：それぞれの話が僕は好きですね。奇面組とその学園全体のわちゃわちゃ感を見せつつも、そこから一人ずつ奇面組としてフォーカスしていくという作り方、そこで見えてくる人物像や背景や家族構成があるので、「こういう家族がいるから、のびのびと生きているのかな」と感じます。そのキャラクターたちの人生観みたいなものが見えてきて、好きです。

戸谷：僕はギャグがめちゃくちゃ好きです。展開が全然予想できない方向に行くので、しっかり見るよりも、「気が付いたら見過ごしちゃった」という感じでリラックスして見られるようなアニメになっていると思います。それがどこを見ても笑える作りになっているので、そういった楽しみ方もありなんじゃないかと思います。

――ありがとうございました！

［取材・文：宋 莉淑（ソン・リスク）　撮影：MoA］