“光の壺に包まれて癒される”世界的アーティストが贈る展覧会に行ってみた

12/8(金) 12:28配信

東京・六本木の国立新美術館で開催中（～12月25日）の「大巻伸嗣真空のゆらぎ」。

会場に入った瞬間、まず「うわ、これ何？」と光る壺の大きさに驚き、そこから両方の壁、天井、床に光と影が映し出されていることに気づき、空間全体が醸し出すスケール感に圧倒されます。

これを作った大巻伸嗣さんはダイナミックなインスタレーション制作で知られる世界的な現代美術家。

この空間は同美術館で最大の、高さ8メートル、広さ2000㎡に及びますが、開催にあたり説明に立った大巻さんは、「みなさんにもこの空間を体験してもらい、一歩一歩近づいていくと大きくなるな、などと感じてほしい」と話しました。

壺の中を発行体が回転しながら上下して、紋様の影がどんどんと変化し、遠くで全体を眺めるのと近づいて見るのとでは、見える風景は異なります。

また、発行体の光には、強いときと弱いときがあり、光線の伸びや色も刻々と変化します。

映し出されている模様は世界のあらゆる文化を表し、壺は地球全体をイメージしているそうです。花や鳥、どんな模様があるのかを近づいて確かめるのも楽しいです。

床を見ると、詩人の関口涼子さんの詩が書かれているのに気づきます。初めてのコラボレーションだそうですが、大巻さんは「空間を歩きながらふと足元を見ると言葉に気づく。ライトの光によって、床から浮き上がったり、消えていく。普段は気づかない些細な気持ちに気づいてもらいたい」と床の色をあえて黒にした理由を説明します。