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2025年12月10日（水）にAve Mujicaの3rd Single「‘S/’ The Way / Sophie」がリリースされた。表題曲のひとつ「‘S/’ The Way」は、TVアニメ『カードファイト!! ヴァンガード Divinez デラックス決勝編』#11のEDテーマとして書き下ろされたスピードメタルナンバー。一方の「Sophie」は、本作で初公開となる完全新曲。メンバー自身も「読み解きたくなる」と語るほどの奥行きを持ったナンバーである。

リリース後には6th LIVE「Ulterius Procedere」東京公演が控えるAve Mujica。このステージに向け、彼女たちの意識はどこへ向かっているのだろうか。ドロリス／三角初華役の佐々木李子さん、アモーリス／祐天寺にゃむ役の米澤茜さんのふたりに、2025年の下半期を振り返ってもらいながら、楽曲制作の背景から歌詞への向き合い方、そして迫るライブへの思いまでじっくりと話を聞いた。

【写真】Ave Mujica 佐々木李子×米澤茜が振り返る2025年の下半期【インタビュー】

奇跡的なメンバーが集まったバンド＝Ave Mujica

──前回のインタビューでは上半期を振り返っていただきましたが、今回は下半期を振り返るところからはじめられたらと思っております。

アモーリス／祐天寺にゃむ役・米澤茜さん（以下、米澤さん）：もうそういう時期なんですね、流れが早くてびっくりします（笑）。成長を感じる期間であったと同時に、上半期以上に“勢い”があったと思っています。メンバー全員、スタッフさんも含めてものすごい熱量で動いていて、その熱量は落ちるどころか、さらに上に行っていたんじゃないかなって。

特に感じるのは、バンドとしてライブの瞬発力がすごく伸びたことです。「Mode : "Unmask"」がまさに象徴的なように思うのですが、“あえて決めすぎない”良さがどんどん強くなっていった実感がありますね。アドリブ感やグルーヴなどが絆が深まった分だけ良くなったんじゃないかなって。

──「JAPAN JAM 2025」で掲げられていた「Mode : "Unmask"」にはいろいろな意味が込められているんだろうなと感じていました。

米澤：“仮面を外す”というテーマもありますけど、それだけじゃなく……キャラクター性に縛られるだけではない “今、この瞬間の自分たち” を大事にするというか。感じたままに動いたり、頭を振ったり、目を合わせてみたり。そのフィーリングの良さが音楽の本質だなと思っていて、下半期はそれをより強く出せるようになってきたと思います。

──佐々木さんはいかがですか？

ドロリス／三角初華役・佐々木李子さん（以下、佐々木）：4月の合同ライブ（MyGO!!!!!×Ave Mujica 合同ライブ「わかれ道の、その先へ」）で、キャラクターたちの人生をライブでやり切れた感覚があって。それがあったからこそ、下半期はアニメの枠を飛び出して、新たなフィールドに戦いに行くライブが増えた印象があります。フェスや野外イベントもあり、Ave Mujicaを初めて見る方がたくさんいらっしゃる場所に行ったときは、「絶対に心をつかみたい」という気持ちで臨んでいました。

かつ、本当に決めすぎないというか。その場所その場所の空気、それぞれの場所のお客さんの反応が違うことも楽しみながら、思うがままに動いて、“音楽に入り込んで楽しむ”という感覚をより大事にしていました。

──さきほど米澤さんが「成長」という言葉を出されましたが、メンバー同士でそれを感じる瞬間はありますか？

佐々木：さらになんでも言い合えるようになりました！　もともと仲は良かったんですけど、「ここはこうしたい」「これはちょっと違うと思う」とか、全員がしっかり言葉にして共有するようになりました。5th LIVE「Nova Historia」も一人ひとりにスポットライトが当たっている感覚があって。ただ声優がやっているバンドではなく、いちバンドとして成立しているという実感が、より固まってきた気がします。

米澤：本当にその通りだと思います。なんでも言い合えるようになったというのは、長い時間を一緒に過ごしてきたからこそで、その分、絆はもっともっと深まっている感覚があります。“なんでも言い合える”って、まさに今の状態だなって。

佐々木：うんうん。プラス、言わなくてもわかるようになってきて。「あ、今はそっとしておこう」「今はすごく入り込んでるな」とか、感覚でわかりあえる感じ。

米澤：信頼してるからこそ、本番中でもリハーサルでやってない動きとか、アドリブで「これしたらどんな反応するかな？」ってワクワクする（笑）。しかも、ちゃんと乗っかってくれるのがまた楽しくて。「これがライブだな」って感じます。

佐々木：もう信頼しかない。

米澤：うんうん。集まった人たちのバランスが良かったのかな。空気の読み方も似ているし。

佐々木：奇跡的なメンバーですね。この5人でひとつになっている感じがする。一人ひとりが本当にいい人なんですよね。ちゃんとお互いが相手に興味がある。尊敬しあってるから、心からお互いが好き。

米澤：会う頻度も多いしね。それも大きいのかな？　仲いいからこそ、会う頻度が多いのかもしれないけど。

佐々木：楽しいからこそ、自然と集まっちゃうよね。仕事っていう感覚じゃなくて“楽しいこと”だから続けられるというか。もう生き甲斐みたいな感じ。ふと「これって当たり前じゃないのかもな」って思うんです。そのたびにみんなに感謝しています。このバンドでよかったって。

──今日は佐々木さんがAve Mujicaのことをたくさん書かれているノートも持っていて。

佐々木：メンバーのことや歌詞など、いろいろと書いてあります。余談なんですけど、私は最後に加入したので、事務所のスタッフさんにすごく心配されたんですよ。「李子ちゃんは顔色を窺いがちだから、いじめられたりしないかな」とか（笑）。でも全くそんなことなくて、みんなが受け止めてくれた。

私、テンション上がると変なこと言いがちなんですけど（笑）、それも笑ってくれるし、「マジで面白い」って言ってくれる。そこにいつも救われますね。

「‘S/’ The Way」は道を切り裂きながら進んでいくイメージ

──5th LIVEでもメンバー同士の信頼関係を実感した出来事や、“これぞAve Mujicaのライブだ”と思えた場面はありましたか？

佐々木：そう言われて思い出すのは、「DIVINE」ですね。あの日「S/’ The Way」とともに初披露だったんです。5th LIVEはノーMCで、ノンストップだったんですけど、「DIVINE」のラスサビ前、心がぐっと動いた瞬間があって。ドラムがめちゃくちゃ聴こえてきたんですよね。そのときに自然とアモーリスのほうを見ちゃったんです。

目を合わせようとしたというよりは、あそこはドラムに注目が集まるシーンでもあったので、自然と見ちゃいました。「ドラムを聴け！」みたいな、そういうパワーを感じて。ライブ映像を見返しても、「ここ、魂で通じ合ってるな」と、鳥肌が立ちましたね。

なにより、5th LIVEのときは（高尾）奏音ちゃん（オブリビオニス／豊川祥子役）のグランドピアノが圧倒的で、本当に“神の成せるワザ”というか……奏音ちゃんのグランドピアノに導かれる形で、「Nova Historia」=新たな歴史を作ることができたんじゃないかなって。

──さきほど米澤さんから「目を合わせてみたり」というお話もありましたが、佐々木さんも目を合わすことを意識しているのでしょうか。

佐々木：はい。そういう場面を増やしたくて。たとえば「顔」でギターを弾かず、ハンドマイクで歌ったんです。ギターを持っていると行きづらい場所にも行けるし、ドラムの近くにも寄れるなって。それで「この曲、ハンドマイクでどうですか？」と提案させてもらいました。

新たな歴史を刻みたいっていう気持ちがあったので、今回はとにかく自由に、全員がやりたいことをとことんやったライブだったと思います。ゆづむんのギター回しも、1日目はバッチリ決めましたが、2日目はやると見せかけてフェイクを入れ舌をべーっと出して、欺くようなパフォーマンスをして。そういうことをするって、私たちは知らなかったんですよ。カッコいい！って。

米澤：きっとその場で考えたんじゃないかなって。そういうの、誇らしいですよね。

佐々木：うんうん。「みんな今日はどんなことするんだろう？」って楽しみがライブのたびにあって。だからついつい、歌いながらメンバーを見てしまうんですよね。

──「‘S/’ The Way」を初披露したときは、どのような感覚でしたか？

米澤：「‘S/’ The Way」は、ドラムでいうと、今のところ一番ずーっと叩いている曲なんですよね。良い意味でパフォーマンスより演奏に集中した曲でした。本当にパフォーマンスする余裕がないくらい忙しくて（笑）。それくらい隙間のない曲なので、披露するときはかなり緊張しました。上手に叩かないと体力が持っていかれる曲ですね。

しっかりしたフォームで叩くことが本当に重要で。そういう意味では、ちょっとマラソンにも近いかも（笑）。それができたので、成長できた感覚があります。

佐々木：私はもう“早く聴いてほしい！”と思っていたので、ワンマンで届けられる喜びもありました。歌っていても弾いていてもテンションが上がる曲なので、思わずBメロでも髪を振り乱しながら歌っていて。なんというか……切り開いていくような感覚というか……本当、スラッシュじゃないですけど、道を切り裂きながら進んでいくようなイメージで歌ってましたね。

──少し話が戻りますが「‘S/’ The Way」を初めて届いた時、おふたりはどんな印象でしたか？

佐々木：最初に聴いたとき、まず びっくりしました。〈Yes, S-L-A-S-H, ‘S/’ The Way〉っていう。フレーズの勢いがすごくて、鋭さもあるし、歌いながらもそのカッコよさをしっかり出したいと思いました。とにかく「早く歌いたい！」って気持ちになった曲です。

米澤：私はまず“ずっとバスドラ鳴ってる！”って思ったのと、Ave Mujicaとして初めてのタイプの曲調だったので、その新鮮さが印象的でした。

佐々木：ああ、そうかも。音程がない部分があったりね。歌うというよりかは、魂を削って刻むように届けたいと思いましたね。

──〈心を乱さないで ねぇ ロゼ〉という冒頭も印象的です。

佐々木：あの導入、大好きなんです。語りかけつつも導くような存在の歌で。“一緒についてこい！”という気持ちでいつも歌っています。

──レコーディングはいかがでしたか。

佐々木：長時間、みっちりと細かいところまでこだわりました。どの曲もそうですが、この曲は特に“妥協しない”というか、こだわり抜いて録っていった印象があります。聴き手の心地よさというか……。サビの部分や掛け合いも、どう歌えばより巻き込めるか、子音をどこで強めるかなど、丁寧に作り上げていきました。

──どういった形で進めていくのでしょうか。

佐々木：最初は自由に歌わせてもらうんですよね。で、最初のテイクの良さも残してもらいつつ、さらに良くするために話し合いをしたり。「ドロリスっぽさをもっと出していい」「強く歌うだけじゃなくて、耽美に歌ったほうが引き立つかも」とか、そういったエッセンスを追加していく感じで録っていきましたね。

──〈世界がすこしだけ 静かになる〉のあたりで、世界が一段階歌変わる感じがして。

佐々木：あそこは完全に“入り込む”瞬間でしたね。世界に入り込んで、憑依させて、〈静かになる〉からのギターソロが刻まれる。ライブを想像しながら歌いましたね。

──まさに〈mas?uerade〉という言葉もありますね。

佐々木：そうですね。私は歌詞をもらった時には、あえて意味を聞きすぎず、自分で想像する時間を作るようにしているんです。解釈を楽しめるのもAve Mujicaの面白さでもあるので、リスナーさんが「mas?uerade＝ライブなのかな？」などと、自由に想像してくれるのはすごく嬉しいです。しかも今回はTVアニメ『カードファイト!! ヴァンガード Divinez デラックス決勝編』#11のEDテーマでもあるので、エンディング映像に寄せられたコメントもすごく盛り上がっていて、見ていて嬉しかったです。

──『ヴァンガード』の主題歌という面から意識されたことはありますか？

佐々木：やっぱり“勝ちにいく強さ”ですね。自分で道を切り開いていく、力強い姿。本当の自分を見せつけるというか……“自分たちの世界を見てほしい”という気持ちを大事にして、自信たっぷりに歌いましたね。

──米澤さんは、佐々木さんの歌声を聞いてどんな印象を持ちました？

米澤：この曲に限らずではあるのですが、AI音声のデモを最初にもらったとき、やっぱり「早く李子の声で聴きたい！」ってなるんです。李子の声のほうがドラムがスッと入ってくるというか……“どう叩くか”イメージが一気に湧いてくるんです。理由はうまく説明できないんですけど（笑）、毎回楽しみです。

佐々木：えー！　嬉しい！　こまめにそういった連絡をくれるんですよ。「今日コーラス録ったんだけど、李子の声聴いて電車で泣いた」とか。

米澤：ちょうど数日前に送りましたね（笑）。「Sophie」なんですけども。溢れてきた想いをそのまま伝えてしまいました。

佐々木：「電車で泣いてる。もう1回聴く」って（笑）。すっごく嬉しくて。メンバー全員そうなんですよ。「Sophie」は、めいしゃん（岡田夢以さん、ティモリス／八幡海鈴役）が珍しく、長文で私宛に感想を送ってくれて。いつもは直接言ってくれることが多いんです。「こんな曲を歌えるのはりこちだけだよ」って言ってくれて、私がそのメッセージ見て泣くという（笑）。

「歌じゃない。魂の叫び」――Ave Mujicaの新境地「Sophie」

──「Sophie」は本当に佐々木さんだからこそ歌える曲というか……一言で、驚きました。すごい曲です。

米澤：本当に。

佐々木：私もこういう曲は歌ったことがなくて。歌っている最中の記憶がないくらい、入り込まないと歌えなくて。もう完全にゾーンに入っていて……なんていうんですかね。脳細胞が破壊されていくような、血管がブチ切れそうになるような。普通に歌うことができなかったです。

──「Sophie」は最初に歌詞を拝見させていただいたのですが、それも衝撃的で、ちょっとなんて表現していいのか。

佐々木：ホントに。Ave Mujicaじゃないとできない曲ですよね。でもこういう曲を任せてもらえたのも光栄だし、楽器もすごいことになっているので。普通、こういう曲をいきなり渡されないと思うんですよ。だから、私たちも「やってやろう！」って気持ちになります。すごく嬉しいです。

──この曲を受け取ったとき、率直にどう思ったんですか？

佐々木：まず「歌じゃない」と思いました。叫び……魂の叫び。でも、その叫びを最後までやり切りたいと思いました。そういうことを歌っている曲ですし。

仮歌を参考にしつつ、自分の描く「Sophie」を歌いたいと思って、そこからまったく変えちゃった部分もあります。例えば2番のAメロ後の叫び。ここは自由にやっていいんだろうなと思っていたので、相談せずに1回やってみたら、それが採用されました。

──〈material, material,〉のあたりですよね。すっごく印象的でした。

佐々木：あれ、ほんと誰が歌ったんだろうってくらい……それくらい記憶が飛んでいます。歌っているとき、身体をガリガリしてたみたいで、帰り道に体が痛いなと思ったら傷だらけで驚きました。「曲に取り憑かれて歌うってこういうことか」と（苦笑）。

──そのエピソードすらこの曲にピッタリといいますか。どんな表現が正解なのか迷うというか、襲われているような、誘われているような……。

佐々木：そうですね。理不尽を歌っている感じもするし、その“理不尽を楽しんでいる”ようにも取れるし。〈ほんとヤダ〉は、本当に嫌がっているのかなとか。

──そうなんですよね。〈ほんとヤダ〉が繰り返されていく中でニュアンスも変化してて、そこもいろいろと考えさせられました。

佐々木：リアルな“揺れ”をそのまま詰め込んだ感じでした。テイクも、あえて荒い部分を使ってくれたところがあるんじゃないかなと思います。ラスサビのところの高音がすごく好きなんですけど、あそこも荒々しいところが良いし、〈誘って〉のブレスが少し残っているところとかも、あえてそのまま使ってくれていて。吐息、嗚咽も、そのまま残してくれているので、そこも楽しんでほしいです。

──米澤さんは、この曲を初めて聞いたときどんな印象でした？　さきほど電車でのエピソードもありましたが。

米澤：いや……歌がすごいなって。歌詞もこういうテイストは初めてだし、「この先どうなるんだろう」ってワクワクしました。こういう曲が増えていくと思うと、すごく楽しみです。

──本当に今のAve Mujicaだからこそできる曲なのかなと。

米澤：そうですね。私も、今の方がこういう曲に挑めると感じます。

佐々木：挑戦的な楽曲が増えてきて、すごく嬉しいです。

──「Sophie」は3rd Singleで初公開になります。皆さんの反応というのも楽しみなところなのですが。

佐々木：本当に楽しみ！

米澤：楽しみですし、この素晴らしい曲を、本当にたくさんの人に聴いてもらいたくて。『バンドリ！』を知らない人にも、アニメを知らない人にも、もちろんAve Mujicaのことを好きな人たちにも届いて欲しいですね。

──ところで先ほど「ゾーンに入る」というお話がありましたが、佐々木さんにとって“ゾーンに入る瞬間”って、具体的にどんな感覚なんですか？

佐々木：えー……！　なんだろう……脳みそが丸出しになってる感じというか（笑）。すべての感覚が研ぎ澄まされて、生きてるって実感するんです。「私はこのために生まれてきたんだ」って思うくらい。それほど入り込めるというのは、それだけ歌や表現に魂を込めることが好きなんだろうなって。“入ろう”と思って入るわけじゃなくて、いつの間にかその状態になっているんですよね。だからリアルタイムでは自覚は薄いんですけど……終わってから「記憶が飛び飛びだな」って感じることはあります。

──米澤さんもライブ中にゾーンに入る瞬間はありますか？

米澤：ゾーンとはまた違う感覚なのかもしれませんが、ライブじゃないと入れないモードがありますね。ライブが終わったあと虚しくなるくらい、自分の全てを置いてきてる感覚というか。なんて言うんですかね……うまく言葉にならないんですけど。

佐々木：見ててもそう思います。ドラム壊れるんじゃないかってぐらい激しく叩いていて。同じステージ上に立っていると「今、地震がきてる!?」って思うくらい、リハのときからすごいんです。本番はもっとすごい。

米澤：日常の感情を全部掘り起こして、怒り、悲しみ、必要なものを、その曲に必要な場面で全部使うようにしているんです。

佐々木：ああ、だからこそ、音に説得力が出るんですよね。私も人生経験を歌詞に乗せたりすることがあるんですけど、今のお話を聞いて「確かに！」と実感しました。

6th LIVEは“覚悟しないと観られない・聴けない”ライブ

──数量限定生産特装盤、Blu-ray付生産限定盤には前回の 5th LIVE「Nova Historia」の映像が同封されます。映像で見てもらいたいところはありますか？

米澤：のんたん(高尾奏音さん)の可愛いカットがめちゃくちゃありました（笑）。「八芒星ダンス」のときにのんたんのお顔アップが突然入ってきたり、ほかにも鍵盤に寄り添ったり。グランドピアノを使ったライブならではの映像がたくさんあります。

佐々木：1人1人の“良いところ”をちゃんと抜いてくれている感じがありました。ティモリスも弾きながら歩いている場面があって、そこがカッコいいなって。特別なカットが多かった気がします。

── ではまもなく迎える6th LIVE「Ulterius Procedere」が控えています。そこに向けてのお話もうかがえたらと思うのですがいかがでしょうか。

米澤：多分、私はこれまでのAve Mujicaの中で一番……全部を削って挑むと思います。このタイミングなので言えないことも多いのですが、本当に身を削らないと……自分にできること全部をやらないとできないライブなので。だから、それをします。いま言えるのはそれだけですね。

佐々木：カッコいい。

──いまそれに向けて準備をしているところでしょうか。

米澤：準備……してると言えるのかな。もうちょっと頑張りたいところですけど（笑）。

佐々木：してるしてる！　グループチャットで宣言してたよね。「絶対やる」って。あれを見て私もスイッチが入りましたし、メンバー1人1人から本当に刺激をもらってるので、本当に切磋琢磨してるなって感じます。私も、このタイトル通り“さらに前に進めるライブ”にしたいんです。もっともっと見たことのない景色や感情を届けたいし、Ave Mujicaらしさと、Ave Mujicaにしかできないものをどんどん作りたい。壊して、作り直して、さらに強靭なものにしていきたい。

──新しい歴史を作ったにも関わらず、それを破壊して、さらに新しいものになっていってという。

佐々木：そうですね。5th LIVEも衝撃的なライブだったとは思うんですけど、実は今回の6th LIVEには、個人的にめちゃくちゃ楽しみなことあるんです。

──それは……言えないことですか。

佐々木：まだ言えないです（笑）。でも“初の試み”があります。私もいちファンとして「このパートどうなるんだろう」ってワクワクしてるところがあるので、覚悟してほしいですね。なんというか……“覚悟しないと観られない・聴けない”ライブになると思います。心臓を強くしてお越しください。

──そして、来年3月1日（日）には、MyGO!!!!!×Ave Mujica ツーマンライブ「“moment / memory”」が開催されます。

佐々木：楽しみですね！　対バンライブなので、今年4月の合同ライブとはまた違うものになるだろうなって。それぞれ違う思いや痛み、孤独を抱える2つのバンドが、わかれ道の、その先へ進んで、どう共鳴をするのか、もしくは対立するのか……私も楽しみです。

道は違っても、この10人は同じ“痛み”を持った子たちだから。そして、MyGO!!!!!ちゃんがどんなライブを見せてくれるのかもすごく楽しみです。ライブでの化学反応が楽しみですね。

米澤：全然違うジャンルのバンドだからこそ、ぶつかり合いたいです。

[取材・文／逆井マリ　撮影／小川遼　編集／鳥谷部宏平]