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現在、MBS/TBS系28局“スーパーアニメイズムTURBO”枠にて、毎週木曜深夜0時26分から放送中のTVアニメ「霧尾ファンクラブ」（原作：地球のお魚ぽんちゃん）。

本作は、同じクラスの「霧尾（きりお）くん」に夢中の女子高生・三好藍美（みよしあいみ）と染谷波（そめたになみ）の日常を描く、ラブまではまだたどり着けそうにない一方通行ラブコメディーです。

このたびアニメイトタイムズでは、スタッフ＆出演キャストのみなさまへインタビューを実施。今回お届けするのは、藍美と波が熱い視線を送る霧尾 賢役の梶原岳人さんです。

アフレコでは思いがけないハプニングがあったと語る梶原さん。作品や役柄に対する印象はもちろん、霧尾という役を通して見えてきた梶原さん自身のお芝居との向き合い方にも注目です。

【写真】TVアニメ「霧尾ファンクラブ」霧尾賢役・梶原岳人【連載インタビュー第4回】

オーディション時からやりがいを感じていた役柄

──最初に「霧尾ファンクラブ」の物語に初めて触れたときの感想をお願いいたします。

霧尾賢 役・梶原岳人さん（以下、梶原）：全6巻で完結することもあり、決して長い物語ではありませんが、 無駄がないというか、深い読後感と満足感を覚えたのが作品に対する第一印象です。

感動もあり、笑いもあり、そのバランスがすごいなと。ぽんちゃん先生の独特なギャグセンスと感性がすごくたくさん出ていますよね。

その中でキャラクターの心情を深掘りしたシーンや人間関係が描かれているシーンなど、よりキャラクターの芯の部分を感じる部分も所々に挟まれていて、そこのジェットコースター感がすごい作品だなと思いました。

──シュールギャグなのかな？と読み進めていたら急に刺してくるようなシーンもあって、高低差が楽しめる作品ですよね。

梶原：本当にそうだと思います。僕自身、オーディションの段階からやりがいを感じていました。

──オーディションのときからですか。

梶原：はい。オーディションで用意されていた原稿に、個人的に難しいと感じていたシーンがあったんです。

特に霧尾に関しては、オーディションを受けさせていただいたときから、自分のパーソナルな部分から大きく外れていないように思っていました。どこか近しいものを感じるというか、内面的なところも声の雰囲気もそのままでしたので、自分としてはすごく自然体でナチュラルな感覚のまま演じられるキャラクターだなと。

また、霧尾の過去には重い部分も多く、役者としてとても演じがいのあるキャラクターだと思っていたので楽しみでした。

──外山監督にもお話をうかがった際に「梶原さんの霧尾を聞いたら、これは胸を打つなと思いました」とおっしゃっていました。

梶原：お芝居感をちょっと盛るキャラクターを演じることが多く、あまりこの感じでできるキャラクターがいないので、僕としては珍しさがありました。収録のときにも「変な声だね」とよく言われていて（笑）。

──“変な声”？

梶原：悪い意味ではないと思うのですが「どうやってその声を出してるの？」と音響監督さんからよく言われました（笑）。

僕としては普通に喋っている声ですが「梶原さんの声でしか、もう（霧尾くんに）聞こえない」という話になって。この声にも使いどころがあり、さらに霧尾はそれをうまく活かせたのですごく嬉しかったです。

作品によって合う合わないがあると思うので、この声を良しとしてくれたのはありがたかったですね。

手作りコロッケを持参したくなるほど温かい現場

──霧尾賢はセリフ数も少なく、表情もあまり見せないキャラクターですが、どのようなキャラクターだと思いながら演じられたのでしょうか。

梶原：本作のタイトルは「霧尾ファンクラブ」ですが、霧尾は「カッコいいからモテてファンクラブができている」わけではないと思うんです。一部の、二人の女子高生だからこそ気づく良さ、本当に刺さる人にしか刺さらないくらいのものを持っている人……だから決して万人受けするタイプではないと思っています。

それは高校に入ってからの霧尾の姿であり、過去の霧尾の姿はまた全然違っていて。そこも彼のパーソナルを形づくる良い要素だなと。

面白いことが好きで笑わせたり、小学生のようなネタでケラケラ笑ったり、友だちとバカなことをしたりするのが好きな明るい男の子だったけれど、色々なことがあって今の霧尾の姿になった。だけど、今の姿になっても昔の霧尾が消えたわけではないというところは、自分の中でずっと念頭に置き続けたいと思っていました。

──今の霧尾は、地続きの人生の中の一瞬といいますか。

梶原：そうですね。たとえば、藍美と波の発する言葉はどこか常軌を逸しているというか（笑）、人とは少し違う部分があると思うのですが、そういったところが霧尾の琴線に触れているのかなと感じています。というのも、過去の霧尾自身もどこかそちらに近い側面を持っていたと思うんです。

だからこそ、藍美と波の言葉に対する反応としては、とても素直な気持ちを持っていたい。だけど、今の霧尾だから反応しきれずに、それをあえて隠すような対応をしてしまう……。ひとつのフィルターを自分の前に立てて、相手の言葉をわざと遮断しようとするところがあるんです。そんなコミュニケーションの取り方を僕の中でイメージして演じています。

──先ほど、梶原さんご自身と霧尾には近しいものを感じるともおっしゃっていましたが、通じ合う部分について具体的にうかがえますでしょうか。

梶原：僕も結構、小中学校の頃は特に面白いことが大好きで、クラスの中でもモノマネのリーダーのような立ち位置でした。

クラスメイトの前に立ってギャグなど面白いことをするのが大好きだったのですが、高校生になると斜に構えるといいますか、何か起きたわけでもないのに今までのことが恥ずかしくなってカッコつけたり、他人との距離感を取るようになったりと素直になれない部分があって。

でも、根本にある「誰かを笑わせたい」「楽しいことがしたい」という部分は、霧尾と近しい部分だと感じています。第3話からもう少しお話が進むと霧尾の過去が描かれるので、そこで大きく笑っているシーンや彼が面白いことをやっているシーンでは、僕自身の中にあるものが出せれば良いなと思っていました。

──この先出てくるであろう霧尾の過去も含めて、梶原さんの人生も乗っかったお芝居になっているのですね。

梶原：そうなっていれば良いなと思っています。そういう部分は結構難しいところでもあるんです。人生という意味でも、お芝居という意味でも、やっぱり簡単に演じられるキャラクターではないと思っていたので、逆にプレッシャーもありました。

生半可な気持ちではここから先のシーンを演じることはできない、と自分の中でプレッシャーをかけすぎてしまっていた部分もありました。

──収録現場の雰囲気はいかがでしたか？

梶原：本当に面白かったです。藍美と波の妄想の中で霧尾をたくさん動かしてくれるので、普段と違う霧尾をここだけではできる！みたいなシーンでは自分ができるお笑いポイントだと思い、台本にあるセリフよりも多く声を乗せさせていただきました（笑）。

アフレコでも霧尾のアドリブでみなさんが笑ってくださることも多くて「よっしゃー！」と思いながら楽しく演じていました。

──アドリブが多く取り入れられた作品なのですね。

梶原：めちゃくちゃたくさんあります。PVにも採用されていた霧尾が切り裂かれるシーンでもアドリブを入れようと思って「うわぁぁぁ！」という声を入れました。そのシーンも楽しかったですね。

──三好藍美役の稗田寧々さんと染谷波役の若山詩音さんにもお話をうかがいましたが、本当に楽しい収録現場だったとおっしゃっていました。

梶原：「霧尾ファンクラブ」のキャストは年代が近いこともあり、収録後にみんなでよくご飯に行っていました。

僕自身、あまり現場終わりに行くタイプではありませんが、特に、男性陣は普段から交流のある方たちばかりでしたので、毎回のように行っていたのが楽しかったです。スタッフさんも含めて仲良しでしたね。

──ちなみに梶原さんは、現場に手作りコロッケを差し入れされたとうかがいました

梶原：なぜそうなったのか（笑）。それこそ、ご飯を食べに行ったときに「普段料理はするんですか？」という話になって……それで「コロッケを作るのが好きなんです」と言ったら「じゃあ次回持ってきてね」と。

お酒の場ということもあってみんなノリで言っていたと思うのですが、本当に持っていって食べてもらいました（笑）。

──手間がかかるコロッケを手作りで、というのがすごいですね。

梶原：工程が多いので大変ですが、それでも持っていきたいと思える現場でした。そう思える現場はすごく良いですよね。自分の中でもとても大きな存在です。

──その際、稗田さんはクラゲの頭の和え物を持参されたとか。

梶原：あの辛いやつですね（笑）。料理をする話の流れで、稗田さんが最近ハマっているおつまみとして持って来てくれました。「クラゲ!?」と思いましたが、美味しかったです。学校の休み時間のように和気藹々としていた現場でした。

──霧尾のことが大好きで、友人でもありライバルでもある藍美と波のやり取りが多い本作ですが、梶原さんから見た稗田寧々さんと若山詩音さんのお芝居の印象はいかがでしたか？

梶原：お二人とも芝居感がナチュラルというか、作って演じようという風には聞こえなくて、本当に自然と出た言葉を紡いでいっているような印象を受けました。

まるで日常会話そのままを聞いているように言葉がスッと入ってきますし、だからこそ、そのテンション感で言うギャグが際立つんです。ギャグをギャグっぽくするというよりは、普通の会話の中に挟まる変な言葉というのがすごく印象的で。

原作が持っているシュールさ、絵の雰囲気、頭の中で再生していた言葉が実際にアフレコになったとき「こういうお芝居の雰囲気だから面白いんだ」とわかりました。ちなみに藍美は本当にわけがわかりません（笑）。

──（笑）。

梶原：ちょっと壊れているくらいに面白い藍美と、それに対する波の冷静なツッコミのバランス感が良いなぁ、と。そこはキャストの二人が持つ感覚でもあるんだろうな、すごく楽しい演じ方をされるなと思っていました。

重いシーンの収録で思いがけないハプニングが……!?

──ここからは、第1話〜第3話を振り返りたいと思います。まずは、始まりから一気に引き込まれた第1話について、いかがでしたか？

梶原：1話に関しては、霧尾はまず前半の最後のシーンで喋りました。藍美と波が“霧尾くんの好きなところ”を黒板に書いていましたが、ずらっと並んでいる臓器の名前を見た霧尾が「怖（こわ）」と一言。それはそうだよね、と（笑）。

第1話の中でも見せ場としてはそこまで多くなかったのもあり、セリフの少ない中で人物を印象づけなければいけなかったのですごく緊張したのを覚えています。

──今気が付きましたが、第1話の台本の裏表紙に臓器の名前がびっしりと……（笑）。

梶原：そうなんです（笑）。毎回その話数で出てくるキーワードが載っています。

「霧尾ファンクラブ」では、”おなら”、“うんこ”、“鼻くそ食べる”みたいなワードが結構出てきますが、「そういうこと、女子高生は言うの!?」とびっくりしました（笑）。

知らないだけでもしかしたら言っているかもしれないですけど、僕はクラスメイトのそういう一面を見たことがなかったので、ちょっと下品なネタを恥ずかしげもなく出してくるのがすごく面白いなと思いました。

──「おならが引くほど爆音だったら」「嬉しすぎるだろ」というやり取りもありますから（笑）。

梶原：嬉しくはないでしょ、と僕は思いますけどね（笑）。

──そして、第2話では、名曲とも呼べる「涙なめなめソング」が登場しました。

梶原：即興で作っているはずなのに、よくできているなと（笑）。波もピアノが弾けて、その上メロディーまで作れるスキルをなんで持ってるの？と思いました。

──アーティスト活動をされていてギターも弾かれる梶原さんですが、あのような感じですぐに曲はできるものなのでしょうか……？

梶原：僕はちょっと難しいです。それだけ藍美と波の想いが強かったんだと思います。

あと、二人で「うおぉ〜！」と終わるところはもちろん、教師役の杉田さんがそこで出てくるのも面白いですよね（笑）。ずっと「うるせぇー！」とツッコんでいたのを覚えています。

──そこで出てくるんだ!?というシーンで豪華なキャスト陣が登場するのも、本作の楽しみのひとつですよね。続いて、放送されたばかりの第3話で印象に残っているシーンを教えてください。

梶原：呪術を使うなど、出だしからかなり印象的な回でした。妄想の中で霧尾が引き裂かれるシーンもここで登場しましたね。

霧尾くんと3人でデートに行けるんだよ、という波の言葉から二人の妄想が始まりますが、藍美と波が霧尾の両腕にしがみついていて……。「◯◯に行きたい！」とそれぞれが別の方向に進もうとしたら霧尾の股にヒビが入って引き裂かれるという（笑）。

（改めて霧尾が引き裂かれるシーンを映像で見る梶原さん）

梶原：本当に意味がわかりません（笑）。

──（笑）。

梶原：台本には藍美と波のセリフしか書いてありませんが、映像を改めて見るとアドリブを入れて良かったなと思います。わけがわからないシーンですけど本当に面白いですよね。このシーンは特に印象に残っています。

──アドリブに関して、何か指示などはあったのでしょうか？

梶原：アドリブを指定されることは、ほとんどありませんでした。好きにやってください、というスタンスでしたので、みんな好きなように演じていました。

──亀山俊樹音響監督は、お芝居が素晴らしければテストテイクも採用する方針だったとか。

梶原：そうなんです。とてもありがたかったですね。個人的には、全部そういう録り方をしてほしいと思うくらいで……（笑）。

テストはまったく使わずに本番以降で全部やります、という現場が多いと思いますが「霧尾ファンクラブ」の現場ではテストだけで終わるときもありました。

──テストだけで！

梶原：「よし本番だ！」と思ったら「そのシーンは大丈夫です。もういただきました」と（笑）。特に終盤はそのようなケースが多かったと思います。

その場のやり取りで生まれたもの、重いシーンこそ再現性がないことが結構多く、特に泣くシーンなどネガティブな感情を出すシーンは、同じようにできないこともあります。流れがありますし「ここだけやり直す」ということができないので、全部録っていてほしい気持ちがあって。

たとえば、AパートとBパートではオンエア時にCMが挟まるので流れが一度切れますよね。アフレコでは普通、Aパート、休憩、Bパートという風に区切りますが、繋がっているシーンが一度そこで分かれてしまったことがありました。

その際に「AとBを繋げてやりたいです」と相談させていただいて、ある程度そのシーンが終わるところまでやらせてもらえることもあったんです。

──その場で生まれるものを大事にしていた温かい現場だったのですね。

梶原：本当にそうでした。この「霧尾ファンクラブ」は、重いシーンはとにかく重いので、僕もそこが1番しんどくて……。直前までギャグをやっていたこともあり、すぐに切り替えるのが大変だったんです。

だからこそ、役者のことをすごく考えて録っていただいていたなと。寄り添っていただけて、すごくありがたかったです。

──今後の展開が気になる視聴者の方も多いと思います。ぜひ梶原さんから第3話以降の見どころを教えてください。

梶原：自分が1番頑張ったところというか、頑張らなきゃいけないなとプレッシャーを与え続けてきたのが後半の話数です。

この前開催された「サテライトフェス」のステージで少しお話しましたが、現場でよくモノマネをすることがあって、そのときに僕のモノマネでみんなが爆笑してくれたんですけど、その後に録るシーンがすごく重いシーンだったんです。

その場面が来たときに初めてアフレコの本番が始まる直前に具合が悪くなり、僕だけブースから出させてもらいました。

そのときに、みんなから「梶原さん、モノマネのしすぎでどうにかなってしまった」とも言われてしまいまして……（笑）。

──それは……（笑）。しかしそれだけ、想いを込めたシーンだったと。

梶原：たぶん、情緒がおかしくなってしまったんだと思います。自分にプレッシャーもありましたし、楽しくもしたい。だけど「自分にとっても霧尾にとっても大事なシーンだから生半可な覚悟じゃできない」と自分を刺し続けていたんです。

そしたら、急に心がガチッと固くなってしまって、それで体も思うように動かなくなり……色々なプレッシャーを自分に与えていたんだなと。そこから「考えすぎるのはやめよう」と思いました。

「現場に立てばその場でできることしかできないし、準備はそれまでの日に終わらせている」「だから、あとはもう好きに過ごそう」という方向にシフトして、自分の心をとりあえずリラックスさせることから始めました。

そんなこともあり、自分が頑張ったという意味でも、先々の重いシーンにはぜひ注目していただきたいです。ここ最近のアフレコの中でも特にいろんなことを考えた出来事でした。

「最後まで追いかけてほしい作品です」

──タイトルにちなんで、梶原さんがファンクラブに入りたいくらい好きなものを1つ挙げるとしたら何でしょう？

梶原：そうですね……”家具”でしょうか。家具、食器といったインテリア系が結構好きなので、YouTubeで見ることもあります。

陶器や磁器、ろくろで作られている一点ものだったり、土や焼き加減によって色や質感が変わったりするので、同じような形でもひとつひとつ表情が違うんですよね。

そういうのを何枚か集めて食卓を彩るのが結構好きで、最近ハマっています。

──食卓にはこだわりが広がっているのですね。

梶原：好きなものをいっぱい集めてしまうので、あまりお金を使いすぎないようにしなきゃとも思っています（笑）。

──ちなみに、最近購入したものでお気に入りのものはありますか？

梶原：好きな器屋さんがありまして、そこでは月ごとにテーマを変えているんです。たとえば、梅雨の時期は雨の雰囲気に合う食器、カレーがテーマだとカレーに使う器など、お店全体がそのテーマの色になります。

そこでいくつか購入した器の中に、お魚が映える長めのお皿があるんですけど、深い緑色ですごく綺麗なんです。土で作られているので、焼く工程で割れているようなデザインになっていて、茶色く焦げたような色がちょこちょこついていたり、でもツヤがあったりといろいろな顔を見せてくれます。

それが最近買った中で1番映えるというか、どのような食べ物をのせても綺麗に見せてくれるのでお気に入りです。

──ありがとうございます。最後に「霧尾ファンクラブ」を楽しんでいる視聴者の方々へメッセージをお願いいたします。

梶原：藍美と波だけでなく、桃瀬、満田、皐月など霧尾軸だけではないところでも描かれる人間物語が素敵でギャグも面白く、いろんな側面を持っている作品ですので、どこに軸を置いて見るかにも結構感じ方が変わります。

人それぞれ刺さる部分は違いますが、いろんな面を持っているからこそ、いろんな人に刺さるんじゃないかなと思います。

冒頭のお話だけではわからないような深いところも描かれますし、“こういうお話だったんだ”と思うシーンもあるので、この「霧尾ファンクラブ」は最後まで見ないといけない、いや、最後まで見てもらわないと困る作品です。

所々で見せてくれた表情が、また最後で意味が変わることもあるので、ぜひ終わりまで追いかけてほしいなと思います。

【文：福室美綺　インタビュー・編集：西澤駿太郎】