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共に10周年を迎えたバンダイによるメディアミックスプロジェクトの『アイカツ！』のあかりGenerationと、タカラトミーアーツ・シンソフィア原作の『プリパラ』。かつて同時代に“切磋琢磨したライバル”がスクリーンで夢の共演を果たすとは、当時、いったい誰が想像しただろうか……？

完全新作ストーリーとして制作された『アイカツ！×プリパラ THE MOVIE ‐出会いのキセキ！‐』。作品、メーカーの垣根を越え、奇跡のコラボレーションが実現に至ったのは、作品への“愛”と、そして両作品を愛し続けるファン・関係者の存在があったからこそ。アニメイトタイムズでは先だって大川貴大監督にお話をうかがっているが、公開からしばらく経ったこのタイミングで、あらためて、バンダイナムコピクチャーズの木村大氏・清水良太氏、そしてタツノコプロの依田健氏に、本作誕生の“キセキ”の裏側を聞いた。

　

　

【写真】夢の共演が実現するまで――『アイカツ！×プリパラ』プロデューサー陣が語るキセキ

セットリストに対するポジティブな反応が嬉しい

──公開を迎えて、ファンの方々から「ありがとう！」という声がSNSでもたくさん届いています。皆さん、それを見てどんなお気持ちですか？

バンダイナムコピクチャーズ 木村 大さん（以下、木村）：多分3人とも同じ気持ちだと思うんですけど……まずは「安心した」ですね。我々としてはファンの皆さんに楽しんでもらえるようにという想いで企画を進めてきたので、反応を見てホッとしました。

お互いの曲を交換留学で歌い合っていて、うちの社内でも、タツノコプロさんの社内でも「この曲やってほしかった！」という意見が出ていて（笑）。それはファンの皆さんにとってもあったと思うんです。だから「これじゃないんだよ」って声があったらどうしようという不安もあったのですが、セトリや組み合わせに好評なコメントが多く嬉しかったですね。

バンダイナムコピクチャーズ清水良太さん（以下、清水）：正直想像以上の反響をいただいているなという所感がありまして。公開前は「もしかしたらマイナスの意見も出るかもしれない」と覚悟していたんですが、それを覆すくらいポジティブな反応ばかりで。木村が言った通り、まずは本当に安心しました。

タツノコプロ依田 健さん（以下、依田）：僕も同じ気持ちです。特にセトリに関しては、クリエイティブに入る前の段階で我々プロデューサー陣が決めていった部分が多かったんです。お話が感動的になっているのは見て分かっていたけれど、だからこそ、もしセトリが不評だったら完全に僕らの責任だよなと（笑）。

木村＆清水：（笑）

　

　
依田：だからこそ「セトリが良かった！」という声を多くいただいて、本当にホッとしました。

──大川監督がプロジェクトに加わる前にすでにセトリが決まっていたと聞いて驚きました。そんなに早い段階から決めていたんですね。

依田：そうなんです。やりやすい曲・やりにくい曲というのは3DCGデータの都合など、いろんな制約で決まってくるんですよ。なので、プロデューサー陣だけでなく、うちのCGチームにも早い段階から入ってもらって、一緒にセトリを組んでいって。まずは“実現可能なセトリ”を組む必要がありました。もしお話が完成したあとに「これできません」ってなったら全部ひっくり返りますからね（苦笑）。シナリオを作っていく中で変わっていったところはありますが、順番からいくと「まずは歌をどうしようか」というところからはじまりました。

木村：「キャラクター」「歌」「ドレス」「ステージ」が両作品の大きな要素なので、それぞれの組み合わせを前もって整理した感じですね。

依田：それに加えてコーデに関しては見た目のボリューム感や雰囲気があまりにも違うとな、みたいなところもあって、そのあたりもかなり慎重にやりました。クリエイティブ側に丸投げするのはさすがに忍びなかったので、できるだけこちらで整理しましたね。

──そのセトリ会議はどのように行われたのか伺ってもいいですか？

木村：まずはお互いの作品で「映画館で流れたら絶対盛り上がる」という曲を10曲ずつぐらい持ち寄ってそこから選んでいったんです。そのうえで、それぞれの曲が「何人までステージ対応できるか」「誰と誰が、どのようなドレスを着てるか」など、現実的な条件を突き合わせていった感じです。

もちろん音楽チームにも調整してもらいましたが、キーの問題やキャラクターのイメージなどもあって、自由に選べるわけではなくて。とは言え、「その組み合わせ、そう来たか！」という面白さや、「えっ、そことそこが組むの!?」という驚きがあったほうがいいよね、という話をみんなでして……すごく長くなってしまってですね（笑）。

依田：そうですね（笑）。

木村：答えがないものをずっと話し合っているわけですから。

──ちなみにお互いのチームにご面識はあったんですか？

木村：タツノコプロさんとのお付き合いという意味ではありました。例えば、現在フジテレビ系"ノイタミナ"で放送中で、大川（貴大）さんが監督を務められている『しゃばけ 』はCGレイアウトをタツノコプロさんにお願いしています。そういったお付き合いはあったんですが、『プリパラ』さんのチームとは直接の面識はあまりなかったですね。

とはいえ、クリエイターの方々はご一緒することがありましたし、CGチームの乙部（善弘）さんは元々サンライズ出身なので、僕自身はお名前を存じ上げているという状態でした。

　

　

──そういった状況の中で改めてご挨拶をして、セトリ会議が始まったわけですね。たしかに時間がかかりそうです。

依田：そして上映時間や予算などを考えたときに「20曲は無理だね」と（笑）。そこで新曲1曲＋既存曲12曲で、13曲くらいかなとなったときに、それぞれ6曲ずつぐらいに絞り込みました。5曲ずつだと少ないよね、って。それと、うちのCG班には“超アイカツオタク”がいまして（笑）。何人かいるんですけど、そのうちの1人が本当にすごくて。「この曲にはこの衣装が絶対いいです！」っていう“衣装まとめ”の資料を自主的に作ってきたんですよ。

──衣装まとめ、すごい！

依田：例えば「START DASH SENSATION」なら、あかりのホワイトスカイヴェールコーデとデザインや色味が似ているのは（『プリパラ』で言うと）四季のコーデのドリームパレードプリンセスコーデだと思います……といった、めちゃくちゃ細かい考察付きで（笑）。

──そこでその案が！

依田：そうなんですよ。それを見ながら「これなら確かにいけそうだね」といったフィルターを一度噛ませて、「シナリオに入っていきますか」と。ここまでの作業だけでも、だいたい4か月ぐらいかかりました。

──インタビューや舞台挨拶などでお話をうかがっていると、意外と制作期間自体は長くはなかったような印象もあるのですが……。

清水：そうですね（笑）。具体的には言えませんが、かなり短い期間にギュッと詰め込んで、みんなで頑張っていた感じです。

──大川監督自身も両作品のファンだとおっしゃっていましたが、『アイカツ！』チームの中にも“プリティーシリーズ”のファンがいらっしゃったのでしょうか。

清水：もちろんいました。曲の選定をするときに、僕や木村は（当時、プリティーシリーズを）ガッツリ見られていたわけではなかったので、「どういうのが良いんだろうね」という話になっていたのですが……今の若い社員に、ちょうど『プリパラ』や『アイカツ！』をリアルタイムで観ていた世代が入ってきていて。ですので、その子たちにいろいろ教えてもらいながら「この組み合わせいい」「この曲は外せない」と話し合って、候補をあげていきました。

──たしかに、ちょうど社会に出始めた世代ですよね。感慨深いです。

清水：本当に。「そんなにときが経ったのか」と思いつつ（笑）。

依田：10周年ですからね（笑）。

　

　

「真中らぁら、小学6年生、6年生、6年生……！」へのこだわり

──大庭晋一郎プロデューサー（タカラトミーアーツ）は、シナリオチームに入られていたんですよね。

依田：そうです。プロデューサーとしてシナリオにも携わっていました。

──スーパーバイザーとして参加されている木村隆一さん、森脇真琴さんとは、どのような話し合いがあったのでしょうか？　基本的には見守ってくださったと大川監督からうかがいました。

清水：シナリオが上がった段階で内容をご確認していただき、それぞれからのオーダーをコンテに反映していきました。で、そのコンテを見ていただき……という流れではありましたが、基本的にはお任せします、という感じでした。

依田：シナリオやコンテといったプリプロ段階でのチェックが中心ですね。シナリオに関しては『プリパラ』のシリーズ構成を務められていた土屋理敬さんが書かれていたこともあり、森脇さんも「さすが土屋さん」とおっしゃっていました（笑）。

清水：音響にも入っていただき、ディレクションを受けながら収録を進めました。大川監督にとっては『プリパラ』側のアフレコは今回が初めてではあったので、チェックしていただいて良かったという話をされていましたね。

依田：森脇さんからは「小学6年生」のエコーなど、らぁらの細かい演出の部分はこだわりで「もう少しこうしてほしい」というご意見はありました。「あそこは3回必ずエコーをかけるんだよ」と。あの部分は「“6年生”という言葉をダブらせず、3回きっちり綺麗に置いてください！」と言っていたことを覚えています（笑）。

　

　

──さすがです。制作の分担としては、やはりバンダイナムコピクチャーズとタツノコプロでおよそ半々という感じだったんでしょうか？　

清水：そうですね。バンダイナムコピクチャーズが作画を担当、タツノコプロさんがCG側を担当するという形で、最初からその座組みで進めていました。ただ、両作品を“対等”なバランスで描くために、かなり細かい調整を現場レベルでしていただきました。もちろんバンダイさんやタカラトミーアーツさんからも意見をいただく場面があり、全員で擦り合わせながら進めた感じです。

　

今だからこそ明かせるメイキングドラマの数々

──さて、公開を迎えてしばらく経った今だからこそ明かせるエピソードなどはありますか？ “制作の中で起きたキセキ”のようなものがあればぜひ。

依田：うーん、「今だから言えること」……なんだろう（笑）。

清水：（笑）。なんだろうな……大川監督も舞台挨拶のときにいくつか話していましたが、監督は両作品が好きだからこそ、「あれもこれも盛り込みたい」という想いがすごく強かったんですね。予算やスケジュールの中で、僕らがどこまでOKを出せるか、というバランスの取り方は本当に大変でした。でも「ここは監督に寄り添うか」という場面が結構ありました。

特に印象的だったのはエンディング（「プリティー×アクティビティ」）です。エンディングは大川さんが原画を描いているんですよ。本来なら監督には原画を描いてほしくない工程なんですけど、「自分で描く」という強い意志を持たれていたので、黙認して進めた結果、おかげさまで本当に素晴らしい仕上がりになりました。お客さんの反応もすごく良くて、あれはやってよかったなと思います。ただ（時間的な問題もあって）当時はヒヤヒヤしていましたけども。

依田：タツノコプロでCGが佳境に入っていたころに、まだエンデイングのコンテをいただけてなかったんですよ。だから「エンディング、まだやっているんですね」と気にはなっていました（笑）。（コンテが）届いたら「まわりでマスコットが踊っているように見えるんだけど……」と乙部たちと話していて。「でもこのマスコットは多分動かないんじゃないか」と。でも蓋を開けたら、マスコットがものすごく踊っていた（笑）。

──エンディングのマスコットのコラボレーションはすごかったですよね。背景も。

依田：驚きました。で、大川さんに聞いたら「自分で原画を書きました」と。「それは時間も掛かりますよね」と。無事に間に合ったからこそ言える話かもしれません。

──乙部さんが中心となって作られたステージングも素晴らしかったですね。

依田：大川監督も話していたと思いますが、既存曲のライブシーンは、元となる映像をベースにしています。今回の映画用に舞台のステージ自体は新しく起こしていますが、それ以外のカメラワークやエフェクトなど、使えるものはできる限り再現するという形でやっていました。だからそこは（タツノコプロ側のCG班に）形になるまでおまかせという感じでやらせていただきました。新曲については何度かチェックVを出して、大川監督から「ここはもっとこうしたい」「この分割を変えたい」「オーラをもっと広げたい」といった具体的なリクエストを受けて修正を重ねていきました。

　

　

──オーラといえば、プリパラ勢のアイドルたちによるオーラもすごく印象的でしたが、あれは最初から構想にあったんですか？

依田：実はかなり初期からの懸念材料ではありました（笑）。『アイカツ！』側の楽曲では『プリパラ』キャラもオーラをまとい、『プリパラ』側の楽曲では『アイカツ！』キャラにサイリウムチェンジを取り入れよう、という方向で決まっていたんですが……でもサイリウムチェンジはコーデさえ作れば対応できるんですが、オーラはキャラごとに全然違うということもあって探り探りだったんです。最終的にはキャラごとに合う形をタツノコプロ側から提案して、監督チェックを経て落とし込みました。

それに加えて、ステージの背景。背景といいますか、モニターという扱いで、曲によって流れる映像が違うので、こちらも一旦お任せで作らせていただいたものを大川監督に見ていただき、オッケーいただいて……という流れでした。

清水：『プリパラ』キャラの中に、新しくモチーフなどを作ってもらった子もいて、まさかここまでやっていただけるとは、という驚きがありましたね。逆にウチの『アイカツ！』側のキャラがサイリウムチェンジするところも、「ああ、こんなに綺麗に再現されるんだ」と感動しました。サイリウムチェンジした姿を見られてよかったなと。

ーー木村さんはステージシーンを改めてご覧になって、どんなお気持ちになりましたか？

木村：「さすがだな」と。乙部さん率いるタツノコプロさんのCGチームは評判が高いですから、最初から全く心配していませんでした。セルアニメのパートは弊社の制作なのでそっちはヒヤヒヤしていましたけど（笑）、CGに関してはおまかせしていたこともあって、上がってくるのを楽しみにまっている状態でしたね。まあ、「（タツノコプロから）上がってくるものは間違いない」というところで。監督からは「ああしてほしい」といったディレクションがありましたけども、我々はもう見るだけというか。

依田：とはいえ、CGにも時間がかかっていたのでわりとギリギリまで上がってこなかったんですよ（笑）。こちらは進捗を見ていたので「今ステージ入ったな」とか「まだだな」と分かるんですけど、待っている側は不安だったと思います。

清水：そうですね、そのあたりはヒヤヒヤしているところはありました。こちらも間に合っていない状態だったので冷や冷やしつつも、一緒に走ってくれているのを感じながら（笑）。

依田：メールがどんどん飛び交うんですよね。「あ、今も作業してるんだな」って（笑）。

　

　

なんなら敵だと思っていたんじゃないかなと

──大川監督に「アイドルアニメのシーンにおいて、どのような一歩になったと考えられていますか？」と質問したところ、「これから先、もしかしたら他の作品ともこうしたコラボがあってもいいのかなと思いますけどね。ひとつこういう前例ができたのは大きいかもしれません」とおっしゃっていました。プロデューサー陣としてはどう感じますか？

木村：『アイカツ！』と『プリパラ』は、いろいろな関係値があってこそコラボだと思うので、じゃあ他のアイドル作品と同じようにコラボできるかというと、また考えなければいけないことだとは思っています。

リアルライブでいうと『ラブライブ！』『アイマス』がコラボレーションしたり（2023年、東京ドームで開催された『異次元フェス アイドルマスター★♥ラブライブ！歌合戦』）が、その前には『アイマス』『アイカツ！』『ラブライブ！』が一同に集まったりということもありました（2019年に東京ドームで開催された『バンダイナムコエンターテインメント フェスティバル』）。リアルライブではそういうことをやっているのですが、映像で、物語として見せるとなるといろいろむずかしいところはあるのかなと。

『アイカツ！』と『プリパラ』は女児向けアイドル作品として、ほぼ同時期にスタートし、しかも両方ともカード筐体ゲームを軸にしていて、音ゲーでという、同じような形態で、互いに切磋琢磨しつつ発展してきたんですよね。

依田：それは本当にそうですね（笑）。

　

　

──いわばライバル関係でもありますよね。

木村：でも、ファンはそんな事情関係なく、両方好きで遊んでくれていたんですよね。さきほどのお話に通じることではありますが、両方を好きでいてくれる人たちがいる作品だからこそ、だからこそ「まさか一緒にやってくれるとは！」という驚きと喜びが大きかったと思います。子どものころに「これは別々の世界のもの」と思っていたものが一緒になったからこそ、面白いのかなと。これがきっかけで他の作品と何かしようっていうよりかは、新しいことをしたいなとは思いますね。

依田：今の話で言うと……ファンの皆さんも『アイカツ！』と『プリパラ』は、もともと“競い合う存在”だと思っていたはずなんです。はっきり言ってしまうと、なんなら敵だと思っていたんじゃないかなと。ゲームセンターでも売り場でも、同じスペースを取り合っていた時代がありましたから。そして、アニメ制作も全く別の会社で、同ジャンルをそれぞれのスタイルで作っていた。もちろん両方好きな人もいたとは思うのですが、どちら派かで盛り上がる子たちも多かったんじゃないかなと。

……にも関わらず、ガッツリとコラボレーションしていちからお話を作った。皆さんも驚いたとは思うのですが、やっている僕ら自身も驚いています。ビジネスの論理で組んだコラボレーションだったら、こうはならなかったと思います。今回は現場同士が「面白くて楽しいものを作りたい」という気持ちで動いて、それをプロデューサー陣が“大人の理屈”を超えて調整し続けた結果、そこに周りのメーカーさんや関係各社がついてきてくれた。これは本当に新しい流れだと思いますし、普通のビジネスの論理ではあり得ないことが実現した。そこは本当に「がんばったな」と。

──本当に“キセキのコラボレーション”といいますか。

依田：本当に（笑）。これがヒットしたからといって、同じことをもう一度やろうとしても、きっと難しい。今回うまくいったのは、いろんな偶然と情熱が重なったから。だからこそのキセキなんですよ。ですので、アイドルアニメのジャンルに……というよりは、単純に“ひとつの可能性”を切り拓けたんだなと感じています。

清水：そうですね、僕もふたりと同じ気持ちですね。やっぱりそれぞれのチームの中に“相手の作品が好きな人”がいたからこそ実現したコラボだったと思います。単に「コラボしたらうまくいく」というものではなくて、心から両作品を愛していたからこそ、ここまでの形になったのかなと。

　

　

──とりわけ、そらみルミナスのドレスアップ時の劇伴「空見て輝く｣が印象的でした。あれぞ愛の結晶というか……。

依田：ちょうどこの直前に音楽チームへの取材も一緒に受けたんですけど、やっぱりその話になるんです。みんな口をそろえて「あの曲は奇跡だ」って言ってました（笑）。どっちの良さも完璧に合わさった、キセキのような曲ですよねって。あれは監督の采配が見事でした。「START DASH SENSATION」で『アイカツ！』パターンのフィッティング、「Make it !」で『プリパラ』パターンをやって、両方見せた上で、最後に6人のステージがくる。いきなりポンっとくるのではなくて、その積み重ねがあった上で持って来るっていう……「大川さん、うまいなあ」って思いましたね。

──まさに構成の妙ですよね。それは曲の構成に関しても言えることではありますが。

依田：そう。メロディの入りが「芸能人はカードが命」っぽく始まって、最後は“プリパラらしい”コーラスで締める。あんなの反則ですよ、泣くしかないです（笑）。エンディングも素晴らしかった。全部がいいっていう。

──さきほども話題に挙がったエンディング。本当に、エンディングは目がひとつでは足りなかったです（笑）。いわば“本編の延長線上のプレゼント”というか……。

清水：本編でやりたかったことを、監督が「せっかくだからエンディングで届けたい」と言って実現したんです。そういう意味で、エンディングはフルで活用させていただきました。

依田：特に凛とまどかが本編とは反対の天使悪魔になっているのが、うますぎて……。

清水：はいはい（笑）。あれは本当に“ファンの心をくすぐる”演出でしたね。

木村：大川さんのこだわりでしたよね。両作品のファンだからこそ、いろいろな小ネタが入っています。シナリオの段階ではそこまで書かないわけです。で、コンテにも全部が書き込まれるわけじゃないなかで、どんどんと追加されていった。完成版を見ると「ここまでやるのか！」と思うものになっていたんですよね。

──「あ、ここにあのキャラがいる!?」と驚きました。

依田：そうそう。周りのキャラクターの拾い方もすごかったですよね。あれはもう“愛”しかないなと。

木村：あれも大川監督だからこそできたものだと思います。

　

　

──大川監督と言えば。アイカツカードにトモチケが生えるくだりもすごかったですね。あの一枚に両作品の歴史とファンの想いが全部詰まっていた気がします。

依田：個人的にはいちばん驚いた場面でした。実はあれ、最初のシナリオ段階にはなかったんです。

──えっ!?

依田：最初はプリチケとアイカツカードの交換だったんです。その後コンテが上がってきたと思ったら、トモチケが生えている（笑）。「これは良いのか……？」と。

木村：まあ、そうですよね。もともと、カードはお互い商品ですので、普通に考えたら、他社タイトルのカードに触れるのは絶対NGな領域なんです。いわゆるデータカードダスやプリパラの筐体が、リアルタイムで稼働している状況だったら、おそらく難しかったと思います。今のこのタイミングだからこそ、映像の表現として昇華できたのかなと……。

依田：最後にあれがきたとき、皆さんの涙腺がゆるんだと思うんです。「まさか」っていう。

木村：あの提案って我々からだと出せないんですよね。そもそも、頭の中からそういった可能性を消去していますから。あれは大川さんが「監督として、ファンとして、自分が観たいものをやる」という気持ちであの提案を出してくださった。で、「そうきたか！」と（笑）。

依田：それを各社の関係者が“良し”として受け入れてくれた。そこが今回のプロジェクトの素晴らしさなんです。

　
[インタビュー／逆井マリ]