ヨーロッパの美術館の作品はどこから来た？芸術コレクションの歴史を考える
たくさんの作品を一挙に見ることができる美術館は、訪れる人に学びの機会を与えてくれる場所です。でも、これらの作品は当然、最初から「美術館」にあったわけではありません。 「では、絵画や彫刻などの作品はどこからやってきたのか？」 そんな疑問を抱いたことがある人もいるのではないでしょうか。
ルーブル美術館のスフィンクス
この記事では、ローマの大学院で文化遺産保護を専攻する筆者が、ヨーロッパの美術館に所蔵されている作品がどこから来たのか、5つのケースを紹介します。意外と考えたことがなかった美術館の背景を探ってみましょう！
美術館の作品はどこから？5つのケース
実は近代的な「博物館・美術館（museum）」が登場したのは、ヨーロッパでいえば18世紀以降になってからです。それまでは教会や貴族などが作品を制作依頼・所蔵することが一般的で、芸術品だけを集めて展示する仕組みはほとんどありませんでした。
①教会や修道院→美術館
ラファエロ『キリストの変容』
ヨーロッパにおいて最も一般的なのは、教会や修道院などの宗教施設から美術館へ作品が移動するケースです。
フランスやイタリアの美術館に行くと、巨大な絵画を目にすることがありませんか？その多くは、「祭壇画」と呼ばれる教会付属の芸術だった可能性が高いです。
「祭壇画（altarpiece）」とは、教会のお祈りを捧げるスペースの中央に設置される芸術を指します。入り口から一番奥に配置される空間構造は一般的に「主祭壇」と呼ばれ、その教会のなかでもっとも重要性の高い場所です。必然的に、主祭壇には価値の高い芸術作品が選ばれます。
大規模な教会であれば、主祭壇以外にも各所に祭壇が設置されているケースもあり、その一つ一つに祭壇画が置かれます。教会は背の高い建物が多く、また多くの信者が遠くからでもよく作品を見られるように、2mを超えるような大きい絵画が制作されることも珍しくありません。
マイセン大聖堂の祭壇画
かつての教会には、文字の読めない人に向けた視覚言語（絵や彫刻）が必須でした。聖書の内容をよりよく理解するために、イエスや他の聖人の物語を可視化したのです。もちろん、美的価値の高いものが訪問者の心を打つ効果もあります。
「そんなに重要なら、なぜ作品は教会に残らず美術館に移動してしまったのか？」
と思うかもしれません。そしてそれは、もっともな感想です。
実は教会は、多くの場合作品を進んで手放すわけではありません。かつて大きな費用を費やして制作したものを、簡単に他人に渡したくないのは当然です。一般的に教会が美術館に作品を渡すのは、「やむを得ない事情」によります。
例としては、修道院が解散されて実質的に機能を失った場合に、飾られていた作品が美術館や国家権力の管轄に移るケースです。とくにフランスでは、フランス革命時に教会の宗教美術が大量に国有化された経緯があります。
保存の側面から、美術館に作品が移動されるケースもあります。教会は礼拝や儀式のための施設であり、必ずしも美術作品にとって最適な環境が維持されているわけではありません。教会の湿度や人の出入りなどによる負担を避けることで、作品の保存状態を改善できます。
②貴族・王侯コレクション→美術館
Johan Zoffany『トリブーナの間, ウフィツィ美術館』
貴族や王族の所持していたコレクションが美術館に所蔵されるケースも一般的です。
ルネッサンス以降のヨーロッパでは、芸術は権威や富の象徴とされ、貴族がこぞって作品を注文しました。豪華絢爛な応接間は、もちろん貴族が持つ富の直接的な表現になります。
それと同じくらい重要だったのは、教養やセンスの良さをアピールすることでした。ルネッサンス以降の貴族は、キリスト教主題の作品のみならず、ギリシャ神話を筆頭とした古代文化の引用を重視しました。古典の知識は家主の広く深い教養を示すことになるためです。
イタリアでもっとも有名な例の一つは、メディチ家でしょう。メディチ家が保有していた作品は、現在のウフィツィ美術館やピッティ宮殿に数多く所蔵されています。
フィレンツェで権力を握っていたメディチ家は、政治的・宗教的（教皇を何人も排出）な覇権だけではなく、芸術を利用した文化的な影響力も強大でした。
しかし、メディチ家が徐々に衰退し、18世紀前半には最後の当主に跡継ぎができず、メディチ家断絶後の作品群の行方を心配する声があがり始めます。結局、最後の当主アンナ・マリア・ルイーザはメディチ家の莫大なコレクションをフィレンツェ市に寄贈し、その後も作品がフィレンツェから流出しないように契約まで結びました。
これはイタリアの美術史においては、画期的な出来事です。メディチ家の歴史は、ご存じの通り、フィレンツェとともにあります。当然、一家の抱える芸術作品や財産は、ルネッサンス以降のフィレンツェ市の歴史そのものと言っても過言ではないのです。
現代でもウフィツィ美術館を筆頭としたフィレンツェの美術館は、メディチ家コレクションが中心となっています。断絶の際に最後の当主がこの契約を結んでいなければ、多くの作品は国外に流出し、現在のフィレンツェの「芸術の都」の側面は失われてしまっていたかもしれません。
③個人収集（コレクター）→美術館
ドリア・パンフィーリ美術館、ローマ
近世までは教会や貴族のみが美術品のコレクターでしたが、近代以降は一般市民（とくに富裕層や知識人）の個人収集が一般的になります。それらの作品はとくに古いもの、つまり、古代やルネッサンスなど、いわゆる「教養」を誇示できることが重要でした。
個人コレクターは、公共への公開を前提にして作品を収集するわけではなく、友人や訪問客に個人的に見せてあげるパターンが一般的でした。これらのコレクションは、コレクター本人の死後、美術館化（財団化）して一般公開されたり、地元の美術館に寄附されたりすることがあります。
④美術市場→美術館
アンティークショップ, ノヴォグロデク・ナヴァールダク
美術市場とはつまり、作品の売買を指します。ルネッサンス以降、芸術作品を財産とする認識が強まり、さまざまな理由から作品が市場に流出していました。
とくに画期的だったのは17世紀オランダの自由市場の発展で、売買を前提とした比較的小さい作品が多く生産されました。この頃のオランダ絵画に「景色」の絵が増えたのも、教会や王侯貴族ではない富裕層市民に好まれたためです。
美術市場が活発になるにつれ、芸術をお金に変えることが一般化していきました。かつて栄華を誇った貴族が、経済的困窮のために作品を手放すストーリーは、決して珍しくはありません。
これらの作品が市場に出回るなかで、美術館が価値あるものを購入し、所蔵品を増やしていきました。国際的な美術商や骨董商が増えるなかで、大陸を超えて作品が移動するケースも増加しました。
⑤略奪（戦争・帝国主義）→美術館
パルテノン神殿, アテネ
悲しいことですが、略奪によって作品が元にあった場所から美術館に移動するケースもあります。
たとえば、イタリア美術史においてもっともトラウマな出来事の一つが、ナポレオンの略奪です。ナポレオンは領土の支配だけではなく、美術作品奪取を侵略計画の一部に組み込んでおり、「計画的な略奪」を行いました。
帝国主義的な略奪でもっとも有名な例は、ギリシャのパルテノン神殿の破風でしょう。ロンドンの大英博物館が「盗品博物館」と揶揄されるのは、コレクションの多くが帝国主義的に略奪されたものだからです。
19世紀初頭、イギリスはオスマン帝国下にあったアテネで神殿についていた彫刻を取り外し、勝手にイギリスに搬出してしまいました。それがいまでも大英博物館の「目玉」となっているのです。（イギリスはこの出来事について「正式な許可を得た上での搬出」と主張しています。）
パルテノン神殿のケースは、美術的な側面においても非常に残忍でした。なぜなら、神殿（建築物）の一部を無理やりはがして持ち去るという脱コンテクスト化を引き起こしたためです。メディチ家の例のように地元の貴族が地元の美術館に寄贈するケースに比べると、略奪による美術館所蔵がいかに乱暴で一方的であるかがわかります。
ギリシャ側は当然返還を要求していますが、イギリスは合法取得であったと主張しているため、現在に至るまで合意は得られていません。
美術館への移動＝「脱コンテクスト化」
美術館への作品移動において避けては通れないのが、「脱コンテクスト化」に関する議論です。「脱コンテクスト化」とは、元々のコンテクスト（背景や意味）から逸脱することを指します。
芸術品に関して言えば、祭壇画として制作された絵画が教会から外され、美術館に移動された場合、もともとの礼拝機能を失うことになりますよね。芸術家は教会の光や空間を考慮して作品を制作しているため、美術館で見る作品は、元来の意図から大きく離れてしまっています。
作品保護や教育の目的においては、もちろん美術館での展示は大きな意味があります。しかし、鑑賞者である私たちは、常に「脱コンテクスト化された状態の作品を見ている」と意識することが大切です。
まとめ：一味違う美術館の楽しみ方を
美術館が好きで通っている方はとくに、各作品がどのような経緯で美術館にたどり着いたのかを考えると、より深い作品理解につながるはずです。
反対に美術館でなにを見たらいいかわからないという方は、作品の元来のコンテクストを想像することで、新鮮な視点が得られるかもしれません。
以上、作品がどのように美術館に所蔵される5つのケースの解説でした！