手フェチ歓喜！「手」が美しくて見惚れる名画【美術館を楽しむコツ】
手は「描ければ一人前」とも言われるほど、絵に描くのが難しいパーツ。古今東西の絵画を見ても、ぎこちなく描かれた手は珍しくありません。 一方、顔を上回るくらい表情豊かな手を描けた画家たちもいます。そうした美しい手を見るのも、絵を楽しむ視点のひとつだったりしませんか？ この記事では、普段から絵画の手ばかり見てしまう手フェチの私が、本気でおすすめしたい名画と画家を紹介します。一緒に名画の「手」を堪能していきましょう！
触れるか触れないか絶妙な手…ルネサンスの巨匠ラファエロ
ラファエロ《小椅子の聖母》
ラファエロは、レオナルド・ダ・ヴィンチなどと並ぶルネサンス三大巨匠のひとり。彼が活躍したのは、美術において古代ギリシャの彫刻のようなリアリティが重視された16世紀のルネサンス期のことでした。
美男子で人当たりも良かったラファエロは非常にモテたらしく、多くの女性と関係を持っていました。女性を描くのもうまく、優しさと愛に満ちた聖母子の絵画が数多く残っています。
ラファエロ《ヒワの聖母》
《ヒワの聖母》は、ラファエロによる聖母子像のひとつ。マリアは左手で本を持ちつつ、右手はヨハネの背中に回されています。ヨハネをたしなめるような様子の手ですが、触れ方に迷いも感じる微妙な瞬間です。
ラファエロ《ヒワの聖母》（部分）
ヨハネは画面右側のキリストに対し、ゴシキヒワという鳥を差し出しています。ゴシキヒワは磔刑を暗示するモチーフ。つまり、絵画では赤ん坊のキリストですが、いずれ十字架にかけられるという未来を示しています。
ラファエロ《ヒワの聖母》（部分）
マリアは無邪気な2人のたわむれを愛おしく思いつつも、我が子キリストに忍び寄る危険を予見しハッとしたのではないでしょうか？ ヨハネに触れる手には、すでに決まっている未来の災難からキリストを遠ざけたい、という母としての悲痛な願いが見え隠れしているように見えます。
祈る手で神の領域に達したカルロ・ドルチ
カルロ・ドルチは、17世紀半ばのフィレンツェで活躍した画家です。敬虔なキリスト教信者で、宗教画を中心に活動しました。
カルロ・ドルチ《悲しみの聖母》
東京・上野の国立西洋美術館で見られる《悲しみの聖母》は、傑作として特に名高い作品です。背景は暗く、うしろから強い光で照らされる聖母マリア。肌と青色の衣だけが浮かび上がるシンプルな構成ですが、マリアの悲痛な表情に胸をえぐられます。
カルロ・ドルチ《悲しみの聖母》（部分）
加えて、「手」の表現も抜きん出て美しい逸品。ふっくらと柔らかそうに描かれた滑らかな肌に、震えない手フェチはいないのでは…。血管が透けているのか少し青みがかった肌の色や、力が強すぎず弱すぎずちょうど良い具合に手を握るポーズなど、完璧に計算された絵画です。
カルロ・ドルチ《受胎告知の天使》
ドルチが活動していたバロック期は、明暗のコントラストが強く劇的な絵画が好まれていました。画面の派手さに目が行きやすいものの、ドルチのように肌の柔らかさをうまく表現した画家も多くいます。
なお、彼は遅筆で寡作と言われたようですが……1作あたりの完成度を見れば、時間がかかるのは納得ではないでしょうか？
手フェチ心を熟知？美しい仕草を描いたドミニク・アングル
ドミニク・アングル《ドーソンヴィル伯爵夫人》
アングルは19世紀フランスで活躍した新古典主義の画家です。新古典主義は感情表現が豊かなバロックやロココのあとに登場した潮流で、古代ギリシャ彫刻のような均整の取れた美に注目しました。
ドミニク・アングル《グランド・オダリスク》
彼はラファエロなど古典を代表する画家に影響を受けながらも、保守的になりすぎずユニークな芸術を追求。有名な作例が《グランド・オダリスク》で、アングルはあえて背中を長く引き伸ばして描きました。
ドミニク・アングル《グランド・オダリスク》（部分）
本作は手の表現も見どころです。女性の右手は「狐」を少し崩した形で、中指と薬指が揃っています。人差し指と小指に力が入って浮き、わずかに隙間が空いているのが手フェチ心に刺さります…！
狐の形は手が美しく見える所作とされ、現代でも女優やモデルのポーズによく見られます。アングルもこのポーズの魅力を熟知していたのかもしれません。
本人も手フェチでは？写実を極めた画家ウィリアム・アドルフ・ブグロー
ウィリアム・アドルフ・ブグロー《ヴィーナスの誕生》
ブグローは19世紀フランスのアカデミスムを代表する画家。アングルなどから影響を受けており、国立美術学校で教鞭を執るほどの実力派です。
もはや写真に勝るほどのリアリティを極めたブグローは、手を描くのももちろん上手でした。彼自身も手フェチだったのでは？ と思ってしまうくらい、手の描写へのこだわりも強く感じます。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー《The Spinner》
たとえば、《The Spinner》を見てみましょう。直訳すると「紡績する人」というタイトルで、女性が糸巻きを抱えています。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー《The Spinner》（部分）
糸をつまむ右手のポーズ……言葉を失う素晴らしさでは？ 人差し指と親指で糸をつまむだけでなく、中指、薬指、小指それぞれにも絶妙な力が入り、細く長い指が綺麗に見えるポーズで描写されています。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー《The Spinner》（部分）
左手のポーズも秀逸です。女性は棒を握るのではなく、力の抜けた手に引っかけているだけ。中指の先を棒で隠したり、甲に血管がそっと浮き出ていたりと、フェチのくすぐりポイントを余すところなく押さえています。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー《Laurel Branch》
ブグローの絵画は、落ち着いた顔で無表情寄りの作品が多いのですが、そのぶん手に感情が表れています。手が好きな方にはぜひ押さえていただきたい画家です！
指先まで甘美！うっとりする絵画を生んだローレンス・アルマ＝タデマ
ローレンス・アルマ＝タデマ《ヘリオガバルスの薔薇》
アルマ＝タデマは、19世紀イギリスで活躍したヴィクトリア朝を代表する画家です。主に古代ギリシャ・ローマ、古代エジプトをテーマとし、見る人を甘い香りで誘うような絵画を多く残しました。
ローレンス・アルマ＝タデマ《テピダリウム》
アルマ＝タデマは古代の暮らしを甘美に描き出し、そのファンタジックな世界観は登場人物の指先にまで行き渡っています。たとえば《テピダリウム》の女性の、うちわのようなものを持つ手。力が抜けていて、持っているというよりギリギリ引っかかっている感じ……無防備な色気がたまらないポーズです。
ローレンス・アルマ＝タデマ《テピダリウム》（部分）
ちなみに「テピダリウム」とは、古代ローマの公衆浴場にあった低温サウナのようなもの。画中の女性は恍惚とした表情を浮かべ、現実と非現実のはざまを漂っているかのようです。画家アルマ＝タデマ自身も、古代文明に開放的で非現実的な夢を重ねていたのかもしれません。
「手」に注目して絵画を鑑賞してみよう！
ローレンス・アルマ＝タデマ《銀色のお気に入り》
絵画を見るとき、最初に見る部分はどこですか？ 登場人物の表情や服装？ または、絵の隣に貼られた解説でしょうか。「手」から見る人は、あまりいないかもしれません。
ですが、少しだけ視線をずらして手を見てみると、絵画の新たな魅力を発見できます。指先へのわずかな力の入れ具合にも巨匠の美学が宿り、手はときに顔よりも雄弁に心情を語るからです。
次に美術館を訪れたら、ぜひ手にも注目してみてくださいね。画家のこだわりやフェチが垣間見られ、楽しい鑑賞体験ができるはずです！