【丸の内 展示レポート】館蔵51件、初の全公開！河井寬次郎の造形美をたどる「民藝SHOCK!!―没後60年 静嘉堂の河井寬次郎」
大正・昭和期を代表する陶芸家・河井寬次郎（かわい かんじろう、1890〜1966年）。 その没後60年を記念し、昭和初期を中心とする作品と、彼が創作の糧とした日本・中国・朝鮮などの古陶磁を紹介する展覧会が、東京・千代田区の静嘉堂@丸の内にて開かれています。
同館所蔵の寬次郎作品がまとめて展示されるのは、2001年以来、実に25年ぶり。さらに館蔵51件全て公開されるのは史上初めてとなります。実際の会場の様子とともに、見どころをお伝えします。
古陶磁に刺激を受けて作陶に打ち込む
河井寛次郎は大正後半期に「民藝（民衆的工藝）」と出会い、用の美を意識したやきものを生み出していきます。今回の展覧会で紹介されるうちの大正末期から昭和20年頃までの時期は、およそ3期に区分される寛次郎の作陶のうち、中期にあたります。
大正時代は、中国や朝鮮の優れた陶磁器が美術品として認識されはじめた時代でした。寛次郎もそうした古陶磁に刺激を受けて作陶に打ち込むと、研究者から「突如として陶界の一角に其の姿を現はした」彗星であると評されます。
かわいらしい一対の金魚を表した「魚文茶琖」は、宋の時代の陶磁器などに見られる「斗笠盞」（とりゅうさん）の形をした器です。箱蓋裏の記述からは、南宋時代の吉州窯産玳玻（たいひ）天目を意識して作られたことが分かります。会場ではこの「玳玻天目」も隣に展示されているので、ぜひ見比べてみてください。
お好み焼きに似た器？「櫛目鉢」に見る遊び心
寛次郎が最も強い影響を受けたとされるのが、イギリスのスリップウェア、朝鮮の陶磁、そして日本の「下手物」と呼ばれた雑器でした。
鮮やかな櫛目模様が目をひく「櫛目鉢」は、スリップウェアの「フェザーコーム」（※）に学んだもの。ただ側面から見た形は朝鮮王朝時代の堅手鉢を思わせる佇まいで、そこに寛次郎のオリジナリティを感じることができます。キャプションに「まるでお好み焼き」と記されていましたが、こんがりとした焼き色と渦を巻くような櫛目の勢いは、香ばしいお好み焼きの表面を連想させるかもしれません。
青白い色彩が美しい「海鼠八方鉢」にも、寛次郎ならではのセンスを伺うことができます。面取りの器形は「白磁面取鉢」に見られるような李朝の白磁を、海鼠の釉薬は小代の「海鼠釉槌形徳利」のような日本の民窯の技法を手本にしたもので、複数の要素が見事に融合しています。
※スリップで器に内面に縞を描いてから、縞の線を横切るように櫛状の工具を滑らせてできる羽模様
模倣にとどまらない、寬次郎の昇華力
一般的に寬次郎の作風は、初期から「民藝」の発見を経て変化していったとされています。自作に捺していた印銘をやめ、作品の名称や箱書もシンプルなものへと変わっていきました。しかしその造形をよく観察すると、作品と技術の根底には中国・朝鮮陶磁への徹底した研究があったことが分かります。器形や装飾こそ削ぎ落とされ、単純なものになっていきますが、そこにはなお中国の鑑賞陶器などからの影響を見ることができます。
この一連の展示を通して感じるのは、寬次郎が実に多様な技法に学びながらも、それらを模倣にとどめず、自らの表現へと昇華させていることです。ひとつひとつの器を見比べていくと、洗練されていくかたちの奥に、寬次郎の飽くなき探究心と遊び心が透けて見えるようで、思わず足が止まってしまいました。
「松の図鉢」に見る、日英民藝の交差
スリップウェアに衝撃を受けた寛次郎が挑んだ「流し薬」「流し描」をはじめ、海鼠釉、辰砂、染付、 青瓷（青磁）、鉄薬など、中期を代表するさまざまな技法による作品が並ぶ本展。最後に、筆者が特に心を惹かれた作品をご紹介したいと思います。
それが白泥スリップの流し描を用いた「松の図鉢」です。寛次郎は濱田庄司がイギリスからもたらしたスリップウェアの「蛇腹のような縞柄の鉢」に感動し、スポイトと炮烙（ほうろく）と呼ばれる素焼きの土鍋を購入して、制作実験を重ねたといいます。
本作では、白泥のスリップで三蓋の松と「る」字状の幹を描いていますが、これは日本の地方窯の陶器に見られる松文様をモデルとしたものとされていて、いわば日英の民藝が出会ったコラボレーションと呼んで良い作品に仕上がっています。
青みの強い海鼠釉のかかった「青鉢」にも注目してください。見込みにはスリップウェアの一筆描き模様を翻案した五弁花風の文様が描かれていますが、これは寛次郎が直接指で描いたもの。
「緑釉指描文鉢」のような二彩唐津の大鉢に学んだと指摘されていますが、ここにも技術をしっかりと勉強し、咀嚼した上で作品づくりに生かす寬次郎らしさが表れているように感じられるのです。
国宝《曜変天目》と、寬次郎の二つの「曜変」
このほか、同館が誇る国宝「曜変天目（稲葉天目）」と、寬次郎が自ら「曜変」の名を与えた貴重な2点も紹介されており、見どころは多岐にわたります。
館蔵51件が初めて全て公開される、又とないこの機会。寬次郎について詳しい方は造形の豊かさを再発見する場として、また初めて名前を知る方もひとりの陶芸家の創意工夫に触れる入り口となります。造形の裏側に、これほどの学びと実験が隠れていたという発見こそ、本展最大の"SHOCK"かもしれません。会場へと足を運び、その作品の魅力を、ご自身の目で確かめてみてください。
展覧会情報
『民藝SHOCK!!―没後60年 静嘉堂の河井寬次郎』
開催場所：静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）
開催期間：2026年9月5日（土）~11月8日（日）
※会期中、一部作品の展示替えがあります
所在地：東京都千代田区丸の内 2-1-1 明治生命館1階
開館時間：10：00～17：00
※入館は閉館の30分前まで
※毎月第4水曜日の9月23日（水・祝） 、10月28日（水）は20時まで、11月6日（金）、11月7日（土）は19時まで開館。
休館日：毎週月曜日（ただし9月21日（月 ・祝）、10月12日（月・祝）は開館）、9月24日（木）、10月13日（火）
入館料：一般1,500円、大高生1,000円、中学生以下無料
美術館サイト：『民藝SHOCK!!―没後60年 静嘉堂の河井寬次郎』