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Kis-My-Ft2のメンバーとして活躍する宮田俊哉さんが描き出す、音楽×青春ストーリー最新刊『境界のメロディ２』が2025年11月25日（火）に発売！　ロックの聖地・ロンドンを舞台に、前作に登場した3ピースバンド・サムライアーの挑戦を、宮田さんが瑞々しい筆致で綴ります。

そんな本作を執筆するにあたり、なんと2泊4日の弾丸日程でロンドンを訪れたという宮田さん。そこで得た経験がなければ「この作品は生まれなかった」という物語の内容、さらに登場人物に込めた想いや、特装版に付くドラマCDについてまで、広く深く語ってくれました！

　

　

【写真】キスマイ宮田俊哉が苦しみながらも物語を作り続ける理由｜『境界のメロディ２』発売記念インタビュー

前作が高い評価を得たことで、大きなプレッシャーの中で始まった第2巻の執筆

――『境界のメロディ』第1巻は大きな反響があったと思います。読者の方はもちろん、宮田さんのファンの方、お仕事で近くにいる方など、どういったリアクションがありましたか。

宮田俊哉さん（以下、宮田）：SNSで、学生の方が読書感想文に『境界のメロディ』を選んでくれたという投稿を見たり、共演した子どもたちも読んでいてくれたりと、自分が想像していた以上に、多くの方に読んでいただけているんだなと感じました。

他にも同業の方にも「読んだよ」と言ってもらえたりしましたね。僕がよく行くアクセサリーショップの方も「境界のメロディ読んで泣いたよ！」って言ってくれたり（笑）。最近行ったら第2巻も予約してくれたみたいです。ドラマCDに出演してくれた伊東健人くんとは佐久間（大介）を含めて今も仲良くしてもらっているので、チームとしてもいい雰囲気なんじゃないかなと思います。
　

――第1巻が「次にくるライトノベル大賞2024」で四冠という偉業を達成し、続編を書くのはかなりプレッシャーがあったのではないでしょうか。

宮田：めっちゃありましたよ！（笑）　“もう、どうしよう！”みたいな……。第2巻を書いているときは、担当の編集さんに「これっておもしろいですか？」と何度も聞いて（笑）。「大丈夫です、自信を持ってください。おもしろいです」と言ってくれるのですが、“本当におもしろいんですか!?”と懐疑的になっちゃう瞬間が何度もありました。第1巻は、「0」から「1」を生み出す苦しみがあったのですが、第2巻は「1」を膨らませていく作業で、また違った苦しさがあったというか。

アイドルとして仕事をするうえで自分の中で決めているのは、アイドルの活動をおろそかにする場面が一瞬でもあったら（それ以外のことは）全部やめる、そこをちゃんとできないんだったら別のことをする資格はないと思っているんです。だから、執筆と両立することの苦しさはありました。でも、そうやって苦しまないと、きっと自分は物語を描けないなとも思っていますし、逆に執筆業1本だと難しいと思います。

――ちなみに今回の執筆で一番大変だったのは？

宮田：改稿作業ですね。「こっちの展開を後に持ってきたらどうか？」「いや、前に持ってきた方がいいんじゃないか」といった感じで、物語のすべての設計図をバラバラにして組み替えたりするんですが、これが大変で……（編集のほうを見ながら）ねー！（笑）　その修正で心が折れて、「いやー、どうしよう！　ああ〜……もう飲みに行こう！　明日からがんばろう！」ということもありました（笑）。

あとはスケジュール的にも大変でしたね。作業がひと段落つくまで休みという休みがなくて、最後に丸一日休んだのが正月休みくらいな感じで、向き合っていたので。でも……今思い返したらそういうのも楽しかったですね。

――第2巻の構想自体は、いつ頃から温めていたのでしょうか。

宮田：第1巻が発売されたとき、この後のサムライアーがどうなるか、自分の中では決めていたんです。「そこを（続編として）書いてみませんか」というお話をいただいたので、「がんばります！」と。

サムライアーを軸にしたいと思ったのは、第1巻を書いた中で一番かっこいいバンドだったからです。サムライアーが旅立った後に何が起きたのか……それを想像するのがすごく楽しかったので、彼らを軸に第2巻を書かせていただきました。

音楽を心底楽しむロンドンのストリートミュージシャンたち。「サムライアーがここにいたら、きっとおもしろい」

――執筆は、どのように進みましたか。

宮田：やっぱり経験しないと書けないなと思って、スケジュールを調整してもらいロンドンへ行きました。2泊4日の弾丸日程だったんですけど、いろんな所へ行って、いろんな景色を見て、目を閉じて音を聞いたり、匂いも感じて、ここにどんな音が聞こえたら素敵かな、と想像してみたり。実際に行かなかったら書けなかった1冊だなと思っています。

実は、ロンドンへ行っても自分の中に何も生まれなかったら、「無理です」って執筆を断ろうと思っていました。そもそも取材旅が初めてですし、行ったとしてもインスピレーションが湧かないかもしれない状態で。それがロンドンに着いたら、本当にたくさんのストリートミュージシャンがいて……50人、60人も観客を集めている方もいれば、ラジカセで音楽を流しながらマイク1本で歌っている方、中には信号の音が聞こえないくらい爆音でキーボードを弾いている方もいる（笑）。

売れたいとか、ここを足掛かりにデビューするぞといったモチベーションの方だけじゃなく、“俺は歌うのが好きだから、歌っているんだよ”といった雰囲気の方もすごく多かったのが印象的で、現地ならではの素敵な文化だと思いました。

みんな自由に音楽を楽しんでいて、 “あ、ここにサムライアーがいたらすごくいいな”と思ったんです。この中にサムライアーみたいな“俺たちはここのナンバーワンになる”と意気込んでいるヤツらがいてもいい、誰がいてもいい。そう思ったら、すごくインスピレーションが湧いてきて、ホテルや帰りの飛行機で書き出しましたね。

――サムライアーとカイによく似た青年（第2巻に登場する新キャラ）が出会う橋のシーンはとても印象的ですが、他にも刺激を受けたスポットや、影響を受けた場所はありますか。

宮田：青年と出会う橋は、たまたま通った橋だったんです。必ず訪れたいと思っていたのは、ストリートミュージシャンやパフォーマーが集まるピカデリー・サーカスや、有名なアビイ・ロード。楽器店が集まるデンマーク・ストリートでは、日本製の楽器もたくさん並んでいて、実際に行かなければわからないことも多かったですし、すごく刺激を受けました。

訪れた場所の写真を撮って、メモったりもしたんですが、それよりも帰国したときに覚えてることをもう1度書き出しました。自分の記憶にちゃんと残っていること、印象深かった場所こそが大事な気がして。

――そんなロンドンを訪れるサムライアーの3人・タケシ、マコト、ミノルは、第1巻でそこまで深く描かれていませんでした。彼らを軸に物語を作るうえで、掘り下げた部分や、追加した設定はありましたか。

宮田：自分の中で構想はあったんですよね。僕は冨樫義博先生の作品が大好きなので（笑）、事前にキャラクターの設定を作り込むという先生の手法を踏襲して、前作の時点でサムライアーの面々のことを考えていたんです。

――ではそのときの構想から3人の描写を？

宮田：ベースはそうなんですが、ちょっとだけ変えたくなっちゃったところもあって……ミノルを酒豪キャラにしたくなったんです（笑）。オレンジジュースとか飲んでいたらカワイイなと思って、1巻ではそういう描写がありましたが、一番酒に強いキャラでもあってほしかったので、酒豪キャラにしました（笑）。

――新キャラクターの青年はどうですか。

宮田：サムライアーが旅立った先でカイと瓜二つの人物と出会ったらどうなるんだろう？というアイデアだけが、今作の執筆の軸としてありました。（第1巻の）お渡し会で会場を回っているとき、移動のタクシーの中で編集さんにそんな話をしたことを覚えています。

宮田さんの経験が登場人物へ投影され、リアルな悩みと成長を生み出す

――改めて、第2巻の執筆を振り返ってみていかがですか。

宮田：第1巻では（亡くなったはずの）カイがキョウスケの前に現れるという、劇的な、大きな変化を描きました。第2巻で描いたのは、第1巻の葛藤とは種類も違って、僕が経験してきた気持ちや悩みを、登場人物たちにちょっとずつ分け与えています。それこそ、どんなインタビューでも言葉にしてこなかったようなことを、彼らが言ってくれているような。

僕はアイドル活動初期の頃、想像していたような華やかな衣装を着られなかったので、周りに圧倒的すぎるスターがいると“僕はサポートメンバーのように見えるんじゃないか、それは嫌だな”と思ったこともありました。

サムライアーのメンバーはタケシのカリスマ性に対して同じように感じていて、それまで言葉にはしなかったけど、青年の指摘に「あっ……」と気づかされる。そんな、小さなことのようで、本人にとっては大きな変化を描けたらなと思ったんです。

また、今までやりたいことを実現してきたミノルは、何でもこなせるが故に苦労をしたことがなく、自分には個性がないと悩んでいると思うんです。僕の周りにも、アイドルって歌もダンスもバラエティもできて、それって本来すごいことなのに、周囲も同じようにできるから自分の個性に紐づかない、そんな悩みを抱えている人がいます。きっと、タレントをはじめ、表に出る人はこの悩みが絶対にあると思います。

デビューすると戦う相手が変わる、というのもリアルなところで、“何が何でもデビューしてやるぞ”とがむしゃらにがんばって、やっとデビューして一歩外の世界へ出てみると、そこはとんでもないスターだらけの世界。競い合うにはキャリアも全然違うし、“これはもう無理だ”と思う瞬間があって、そこから同じ土俵に立つんじゃなくて、自分のスタイルを模索し始めるんです。

それがデビューするってことだと僕は感じたし、サムライアーも同じような気持ちを味わっているんじゃないかと思います。

――そこから抜け出す答えを、宮田さんは見つけたんですね。

宮田：何でもやらなきゃいけないし、そのうえで自分の個性を見つけなければいけない。今は世間のみなさんが“宮田＝アニメ好き”という印象を持ってくださっていると思うのですが、そうなるまでに10年くらいかかりました。自分が高校生くらいの頃からずっとアニメが好きだと発信していたけど、「アニオタの人だ」って言ってもらえるようになったのは、20代半ばを過ぎた頃だったから、10年くらいかかりました。

こんなに年月がかかると思っていなくて、もっと早くいろんな人が僕のことを知ってくれると思っていたけど、全然そうはいかなかった。だからきっとサムライアーも、この先10年、まだもがくんじゃないかなって思っています。

――創作活動を続けていると、エンタメ作品の見え方、楽しみ方は変わりましたか。どうしても作り手目線で見てしまうような。

宮田：幸せなことに以前と変わらないんですよ。純粋にエンタメを楽しめてます。声優さんのライブだったり、アニメを観たり、普通のオタクとして刺激をもらっています。オーディションに落ちた作品でも、オンエアされたら「これおもしろいな！」と観れちゃいます（笑）。

――宮田さんもオーディションを受けるんですか!?

宮田：オーディションはめちゃめちゃ受けて、めちゃめちゃ落ちてます。でも落ちた作品の放送を観て「これおもしろいな……あれ、これ僕がオーディション落ちた作品だ」と思い出したことも（笑）。

――オーディションを落ちた作品は観られない、という話はよく聞きますが……。

宮田：けっこうみんな言いますよね。先日もそういう話になったけど、いや僕全然楽しめちゃうんだよな、みたいな（笑）。でも、ライブとかの方が作り手目線で見ちゃうかもしれないです。ずっとやってきてるから、「もう半歩前出た方が照明きれいに当たるのに」とか。

ドラマCD初登場のサムライアー。キャスト3人見事なハマリ役で、最高の演技を披露

――第2巻も特装版にはドラマCDが付きます。サムライアーのタケシ役を内田雄馬さん、マコト役を武内駿輔さん、ミノル役を斉藤壮馬さんが演じますが、キャスティングや、収録をご覧になっての感想をお聞かせください。

宮田：もう最高でしたね！　まず雄馬くんがタケシって、すごくしっくりくる。あの熱い感じがピッタリだし、雄馬くんて本当に歌がうまいから。実は、作中でタケシの歌声について過剰に書きすぎたなと思っていて（笑）。「タケシの歌声は唯一無二で、こいつは天才だ！」みたいに書いてしまったが故に、「あれ、演じられる人いるんだっけ？」と（笑）。でもそれをサラッと演じられるのは雄馬くんだな、と思いました。

武内くんは、あの低音ボイスがマコト役の決め手になりました。ドラマCDの収録中、彼はずっとサングラスをかけているんですよ。それがめちゃくちゃマコトとマッチしていて、本当に作品の中から出てきたんじゃないか、っていうぐらいハマり役で。ただ、原稿読みづらくないの？と思いましたけど（笑）。

――役に入り込もうとしてサングラスを……？

宮田：普段からサングラスかけてるらしいです。やっぱり原稿は見づらいって言ってましたね（笑）。ミノルについては、第1巻を書いているときから頭の中では壮馬くんの声だったんです。キャスティングは僕一人で決められることではないのですが、ミノル役を壮馬くんがやってくれることになり、実際に演じてもらったら本当にピッタリで、「すげえ！」と感動しました。

――宮田さんも原作者としてディレクションをする機会もあったり……？

宮田：僕が……ですか？（笑）

一同：（笑）

宮田：こちらとしては「ありがとうございます！　役者さんは神様です！」と思うばかりですよ（笑）。実際のところ、自分の頭の中にあるイメージとピッタリだから、取り立てて言うことはなかったんですよね。それに現場の空気も良くて。芝居していないとき常に笑いながらも和気あいあいと楽しそうにしていて、本当にいい現場だなって。アニメになってこのメンバーでアフレコとかしてる様子を見て、実際に放送されたら泣いちゃうなって気持ちになりましたね。

あと現場で、壮馬くんや（キョウスケ役の）伊東健人くんが「サムライアーってどういう音楽だと思う？」と役者さん同士で話し合っていたので、とても素敵だなと思って。もし、音楽を作れる機会があるのなら、ふたりに作曲してもらえたら嬉しいですよね。

――その中で佐久間大介さん（Snow Man）もカイ役として引き続き出演しています。

宮田：佐久間は声優歴でいうとそんなに経験を積んでいるわけじゃないけど、芝居は本当に良くて。僕が言うのもあれなんですけど、僕の頭の中にいるカイをちゃんと綺麗に演じてくれるんです。というのも、カイって9割はふざけているんですよ（笑）。原稿を書いているときも感じていましたが、それを演じるのって難しいと思うんです。カイは真顔でもふざけているし、ふざけた顔でもふざけているし、その差を表現できるのは、本当にすごいなって。佐久間とはご飯のときに「こういう演技ができるようになりたくて」って芝居について話すことがあるんですけど、すごく進化してるなって、一人の役者として尊敬できます。

――宮田さんご自身も、前回に引き続きナレーションを担当されていますね。

宮田：ナレーションは最後に録ったのですが、「ここは芝居で伝わっているからナレーションは必要ないな」と、調整した箇所もけっこうありました。とりあえず録りつつも芝居のテンポが悪くなるなら、カットしてもいいと思うくらい、みなさんの芝居のクオリティが高くて、情景が伝わるんです。もう声優界のレアル・マドリードくらいのスーパー集団が揃っていて、改めてすごいなと思いました。

佐久間もそんなレアル・マドリードに入ってサッカーできてるから（笑）。この前も伊東くんや壮馬くんたちと飲んでいるときに、「佐久間くんすごいよね」って言ってましたから。「宮田くんもすごいし、僕達もう商売上がったりだよ」って。そこは「いやいやいや」と、恐縮ではありますが（笑）。

――（笑）。また、第2巻のイラストも前作に引き続きLAM先生が手掛けていますが、仕上がりはいかがでしょう？

宮田：もう最高ですよ！　通常版の表紙は本編の内容に準じたサムライアーのイラストで、特装版の表紙はサムライアーと（キョウスケとカイの）かにたまの5人がロンドンの街を歩いているという、ドラマCDのifの物語に準じたイラストです。もしカイが生きていたらこうなったんだろうな、こうなっていたらいいな、と感慨深さも感じられました。

僕の頭の中ではまだ曖昧なビジュアルや造形の雰囲気が、LAMさんに描いていただくことによって明確になるんです。ドラマCDの原稿を執筆中に特装版の表紙イラストが上がってきたのですが、それを見ると書くのが楽しくなっちゃって、すごく早く原稿が上がりました。『HUNTER×HUNTER』のネオン（=ノストラード）の念能力みたいなイメージ（笑）。

▲左：ドラマCD付き特装版 書影／右：通常版 書影

――サムライアーのビジュアル設定は元々練っていたんですか？

宮田：僕の中ではイメージがありましたが、LAMさんが描いてくれることによって明確になったといいますか。頭の中にいるときってもっと曖昧な存在で、LAMさんが形にしてくれると「これこれ！」と明確な存在になる。僕は絵が描けないから、イメージを形にはできないんですが、伝えた情報からLAMさんが僕の意図を汲んで実現してくれるんです。

前作の制作の際にも何回か食事に行ったりして、僕のことをより知ってくれているんですよね。かにたまよりもサムライアーのほうが「これだ！」という確固たるものがあったようです。

――そして、第2巻と同日に、コミカライズ版の単行本第1巻も発売されます。コミカライズにはどのように関わっているのでしょうか。

宮田：いろいろな媒体の方が「うちでコミカライズしませんか？」と言ってくださって、「えぇー!?」と驚いていたんですけど（笑）、さらに話が進んでいくと杉基イクラ先生が担当してくださることがわかり、「マジすか!?　お願いします!!」という流れで進んでいきました。

杉基イクラ先生は、本当に作品を読み込んでくださっているんです。小説の表現と漫画の表現は違うので、僕が言ったことをそのまま実現しようとすると漫画としての良さがなくなってしまうんですよね。そういった部分を踏まえてネームを作っていただき、そのうえで僕がどうしてもこだわりたい要素をネームチェックでお伝えしています。

――ネームもチェックされるんですね……！

宮田：めっちゃ楽しいですよ！　月イチでネームもらうと「こうなるんだ〜！」って発見があったり。あと杉基先生から漫画に落とし込むにあたって「ここはどういうことですか？」と質問をいただくこともあるんですが、「ヤバい、そこまで考えてなかった……！」と焦ったり（笑）。

――それだけ心血を注いできた作品が同日に発売となると、楽しみもひとしおですね。

宮田：こんなことになるなんて思いもしなかったので、もう楽しみで仕方ありません！　（立ち会いのアニメイトスタッフを見て）今回もお願いしますね！（笑）

――『境界のメロディ』シリーズに限らず、創作活動における宮田さんの今後の目標や、チャレンジしたいことをお聞かせください。

宮田：物語を作ることは、きっと何歳になってもできる仕事だと思っているんです。以前、倉本聰先生のドラマに出演させていただいたとき、先生が「自分は死ぬ最後の日までものを書く」というお話をされていて。そうやって生み続けるって素敵だなと感じたんです。

僕は物語を作るのが好きだし、子どもの頃から妄想で生きてたような男の子でしたから（笑）、こういう小説をずっと書き続けたいなと思っています。『境界のメロディ』としては、「この先の展開、ないんじゃね？」と思うところもありますし、また新しい作品でもいいよって出版社の方が言ってくださったら、チャレンジしてみたい気持ちはありますね。

あと自分のスタイルを作って、小説やライトノベルを書き続けたいなとは思っています。好きなんですよ。苦しいけど、続けたい。すっごいドMなんですよね、僕（笑）。

――たしかに、冒頭でも正月から働き詰めとお話されていましたが……。

宮田：やっぱり仕事するのが大好きなんですよね。（編集の方を見て）でも9月の頭くらいに限界突破しちゃって、精神的に参っちゃってもう動けなくなって、その日の午前中に終わらせる仕事を後日にしてもらったんです。

ちょうどキスマイのツアーもあったり、『カードファイト!! ヴァンガード Divinez』のアフレコもラストスパートだったりと色々なことが重なってしまって。ただ、声が枯れたらもう自分は何も仕事ができないと思って、声を出すこと自体が怖くなったんです。体も疲れてるし筋肉に力が入らない、さらに気持ちも沈んでしまいダメだって瞬間がありましたけど、……まぁ乗り越えたら全然で。苦しくて「やばい、これはもうダメだ」と思うときでも、意外と乗り越えられるんです。そうやって人間のキャパは大きくなってくるので（笑）。

――宮田さんのキャパはそもそもスケールが違い過ぎるので真似できません（笑）。本当にご自愛なさってください……。

宮田：ありがとうございます、でも全然ですよ。働き盛りなので！（笑）

それに、大変な中で集中する時間って人間として本当に大事だと思いますし、やらないとできなくなっていく。クリエイティブも同じく、普段から想像しないと想像力も失われていくと思うんです。芝居にしても、ダンスにしても、どういう表現をするのかは、やっぱり想像力が源になる話だから。取り組み続ければ、すべてに対してクオリティを上げ続けられると思っています。自分の気持ちと向き合う時間でもありますしね。そういう産みの苦しみ含めて、やっぱり僕は物語を作ることが好きなんです。

だから、そんなことを考えながら作った『境界のメロディ２』、本当に最高なのでぜひ読んでもらえると嬉しいです！