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仮面ライダー生誕55周年記念作品『アギト—超能力戦争—』が 2026年4月29日（水・祝）より全国公開されます。

今作は特撮史に残る金字塔「仮面ライダーアギト」の新作映画。人々が“超能力”に目覚め始める世界で、理解を超えた“不可能犯罪”を起こす者たちとの戦いが描かれます。鍵を握るのは、かつて「仮面ライダーになろうとする男」と称された氷川誠（演：要潤）。しかし、小沢澄子（演：藤田瞳子）率いるGユニットに彼の姿はなく……。

アニメイトタイムズでは、平成以降の仮面ライダーシリーズを切り開き、今作のエグゼクティブプロデューサーも務める白倉伸一郎さん、武部直美さん、塚田英明さんにインタビュー。新たに目覚める『アギト』の“魂”について、お話を伺いました。

【写真】『アギト—超能力戦争—』白倉伸一郎×武部直美×塚田英明インタビュー

『アギト』の新作は焼肉から始まった

ーーまずは仮面ライダー生誕55周年記念作として、『アギト』の新作が始動するまでの経緯をお聞かせください。

武部直美さん（以下、武部）：きっかけは焼肉ですね。

塚田英明さん（以下、塚田）：『【推しの子】』という作品の制作発表で要潤くんと再会して、「ご飯に行きましょう」という話になりました。Gユニットに山崎（潤）くんを含めた警察チームで焼肉を食べたのですが、そこで「アギトの新作をやりたい」という話が出たんです。

武部：本当に終わりかけの時でしたよね。それまでは懐かしい話をずっとしていて。

塚田：そこからスタートして、井上（敏樹）先生に相談して、という流れだったと思います。

武部：私自身は単なる焼肉の会だと思っていました。キャストが企画書を持ってきてくれる作品もありますが、その時は「そんな話が出るんだ!?」とすごく驚いた記憶があります。

塚田：今まで周年作品をやる時はだいたい「もうすぐ10年なんですけど」という入りなのですが、『アギト』は25年経っていますからね。

武部：そういう認識もあまりなかったので「皆さん、そんなことを考えていたのか」と。

ーー令和の時代に新たな『アギト』の物語を描くうえで、どのようなことを話し合いましたか？

武部：最初は「氷川誠にスポットを当てる」くらいの感じでした？

白倉伸一郎さん（以下、白倉）：「人類がどんどんアギトに目覚めていく世界で、氷川誠を中心としたGユニットがどう立ち向かっていくのか」というストーリーをやりましょうと。後日、そういう話を酔っぱらいながらしました（笑）。

武部：3人以上は入れない“真っ暗なバー”で（笑）。

白倉：大先生（井上敏樹さん）指定のお店で「3人までにしてくれ」ということだったので……。

塚田：スペース的には入れそうでしたけどね。

白倉：席はあるのですが、3人以上来てはいけないそうです。少し話したら、井上先生が「分かった。じゃあ仕事は終わりだ」と。「1分で終わっとるがな！」と思いました（笑）。

武部：ただ、プロット打ち合わせの後に「ある程度時間が欲しい」という話をされていて、井上さんの覚悟も感じました。

塚田：私としては、白倉さんと井上さんが紡ぎ出すものにコミットさせてもらう姿勢で臨みましたが、「どうなるのだろう？」と全く先の見えない打合せでした。

改めて思いますが、『アギト』は色々なチャレンジをして生まれた特殊で新しい作品でした。変な話ですが、これから仮面ライダーシリーズを作る人たちは『アギト』が既にある世界で仮面ライダーを作らなければいけない。自分でもやりましたけど、これは結構大変なのではないかと思います。やはり『アギト』の前に『アギト』はなかった訳です。そういう意味で、今回もかなり特殊な映画になったと思います。

武部：たしかに、「Vシネクスト」とも違う感じがしますね。

塚田：変わった映画です（笑）。個人的には、すごく気に入っています。

ーー今作は「仮面ライダームービープロジェクト」であり、特報では「仮面ライダークロニクル　始動」と銘打たれています。

白倉：いきさつはよく思い出せないのですが、最初は『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』『仮面ライダー555 20th パラダイス・リゲインド』に続く周年Vシネクストという形で『仮面ライダーアギト』を具現化していくようなことなのかなと思っていました。ただ、知らないうちに『アギト』が映画に祭り上げられていき……。

武部：いつもの制作体制とも違うんですよね。京都でも撮りましたし。

白倉：正直なところ、Vシネクストという形での『アギト』はなかなか荷が重いなと。こちらの腰も上がらなかったというのが正直なところです。ただ「映画という形であれば、本腰を入れるべき」と方針を切り替えました。

武部：映画になった経緯としては、思ったより周りのノリが良かったということなのでしょうか？

白倉：塚田がポロッとお偉い人の会議で口を滑らせてしまったんですよ。

塚田：そうでしたっけ？

白倉：「『アギト』のVシネが進行中です」と言ったら、「それは映画にしようよ」と。『アギト』という作品で、今で言うところの“夏の映画”の一発目（『劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4』）をやったので、東映という会社の中で『アギト』に良い印象を持っている人は多いんです。

また、そこまで大上段に振りかぶっているわけではないのですが、『アギト』というものが元々持っているテーマ性。変身できる人と変身できない人がともに切磋琢磨し合うといったところは、既に映画としてのテーマ性を持っている……という意見もあり（笑）。

ーー『アギト』だから映画に持っていけたところは間違いなくありそうですね。

白倉：そうですね。

武部：あとは「要くんが出る」というのも大きいです。

白倉：「キャストから声がかかったから」「周年だから」というだけではなく、『アギト』をやるのだったら真正面から取り組むべきだと。「そうでないとキャストにもお客様にも申し訳がない」というのは以前から思っていたことではあるので、良いきっかけをいただいたと思っています。

“東西交流”が作品にもたらしたもの

ーー今作では、京都と東京、東西に分かれて撮影が行われたとか。この試みを行った狙いについても伺いたいです。

塚田：一番の理由は撮影スケジュールですね。「要君が空いている期間はどこか」「今は東京の撮影所が混んでいる」など、その時の撮影環境もあって「京都で撮れないかな」ということを考えました。

自分はこれまでも京都に特撮作品を持ち込んでいて。ノウハウもありますし、京都は東京から来た俳優さんが芝居に集中できるんですよ、生活から切り離されるので。そのテンションみたいなものは、作品にとって良い作用があると思っています。そこで嫌がる白倉さんを説得し……(笑)

武部：割とスケジュールも近かったので、「本当にやるのかな？」と思いながら。

塚田：造形物が間に合わないなどの事情もあったので、「アクションは後から東京で撮ろう」と決まって、東西を融合した特殊な形になりました。色々な点で今回ならではのものになったと思います。

白倉：キャストが“免許合宿”状態で隔離されるというのはさることながら、東京からスタッフもぞろぞろ行く。逆に東京の撮影所にも京都からスタッフが来て、東西交流みたいな形で、お互いに良い刺激がありました。結果的にはすごく良かったなと。

武部：“映画”という感じがしましたよね。

塚田：京都のメンバーもノリノリでやってくれました。

武部：田﨑（⻯太）監督だったことも大きいのでは？　『科捜研の女』で京都の撮影を長くやっていらしたから、カメラマンなどもご指名されていましたし。

白倉：良くも悪くも東京勢は手慣れているので、自分たちの引き出しだけでやってしまいかねない部分はあると思います。「今回は“映画”なんです」と言ったとしても、普段通りにこなしてしまうところがあるかもしれません。一方で京都勢は普段の環境ではないですから。何て言うんでしょう……当たり前のことなのですが、本気なんですよね。それが映画としての格を一段も二段も上げてくれたと思います。

武部：今回はタイミングも良かったですね。『仮面ライダーガヴ』が終わったタイミングだったので、藤田慧アクション監督や、高田将司さん、縄田雄哉さん、宮澤雪さんらスーツアクターの方々など、スケジュールが空いた人を投入できました。

白倉：スーツアクターさんは主役級の方々に主役をやっていただいて……と言うと当たり前に聞こえますけど。

武部：いつもは他の作品に少し遠慮しながらやるところもありますが、ちょうど良かったです。

『アギト』の現場は「毎日が“激震”の日々」

ーー今作では当時のオリジナルキャストが集結しています。改めて当時の『アギト』のキャスティングについて印象に残っていることはありますか？

塚田：自分はプロデューサーとして3番手だったので、当時はゲストのキャスティングを日々やっていました。とにかく『アギト』はキャストが多かったんですよ。

白倉：「あかつき号」とか出てくるので。

塚田：その辺りのキャストスケジュールをメインの出番の後でも調整しないといけなくて。今思うと「あかつき号の回、よくメンバーが揃ったな」と思います。

白倉：どこかで“大集合の回”が必ずやってきますからね。賀集（利樹）くんに関しては、塚田が京都から東京に移動する時に、京都駅でマネージャーさんに声を掛けたみたいです。

塚田：たまたま会った時、「今、仮面ライダーのオーディションをやっていまして」と言ったら「参加させてください」と。

塚田：個人的な手柄としては、神木隆之介くんを連れてきたことですね。取材前に第43〜第46話を見返したんです。色々やってもらいましたが、アギトの“素（もと）”になって飛んでいくシーンなんかは、今見ると「どういう扱いなんだ!?」と（笑）。

白倉：子役をセットで吊り上げて（笑）。

武部：当時キャスティングで覚えているのは、要くんはオーディションで「少し滑舌が……」という話もあったのですが、白倉さんは「要くんでいく」と言っていて。塚田さんが賀集くんを連れてきて、私やテレビ朝日の女性プロデューサーは「友井（雄亮）くんがいい」と。3人それぞれで推したキャストのバラバラ感が良かったのかもしれません。あとは全てが初めての体験だったので、余りよく覚えていないというか……。

ーー大変な日々だったんですね。

塚田：昔のノートを引っ張り出して見たら、打ち合わせのたびに喫茶店で飲み物を頼むのですが、全部私がメモしていて。「アイスコーヒー」とか、そういうことばかりが書いてある（笑）。

武部：あの当時はテレビスペシャル（『仮面ライダーアギト スペシャル 新たなる変身』）もありましたよね。私は別のことをやっていましたが、「すごく大変そう」と思っていました。映画も初めてでしたし、毎日が“激震”の日々だったなと。

塚田：あまり採用されませんでしたが、自分も「不可能犯罪」のアイデアを出していた気がします。結構色々な殺し方をしていますからね。

白倉：私も『仮面ライダークウガ』の時に出したアイデアは大体採用されませんでしたよ。「お前のは理屈っぽい」と言われましたが、理屈っぽくて何が悪い！（笑）

ーー（笑）。ちなみに、今作で重要なポジションを担うゆうちゃみさん（葵るり子／仮面ライダーG6役）のキャスティングはどのような経緯で決まったのでしょうか？

塚田：吉川史樹プロデューサーが頑張りました。それこそ「子供の時に『アギト』が大好きだった」というパワーでフル回転していましたね。

白倉：候補の中に、ゆうちゃみさんの名前を吉川プロデューサーが入れていて、田﨑監督が「この人だ」と。イチ推しだったそうなのですが、まず候補の中に入れるということ自体がすごい。少なくとも私には発想として無かったです。

武部：Gシリーズのスーツは見栄えがすごく大事で。「身長が165センチは欲しい」という話をしていたのですが、ゆうちゃみさんは176センチあるので、ピッタリだったと思います。撮影も大変だったり暑かったりしたのですが、現場では何一つ不満をおっしゃらず、本当に明るい方でした。ご本人は、ずっとドッキリだと思っていたようです。

塚田：でも、映画ってそういうことがありますよね。自分は『仮面ライダーW』で高橋（一浩）プロデューサーが吉川晃司さんの名前を出した時には「いやあ、やってくれないでしょう」と思ってたら、やってもらえましたし。

武部：我々も「聞くのはタダですから！」とよく言います。

「奇跡に近い現象が見られるのではないかと思います」

ーー『アギト』の特徴として、超常的な力に目覚めたアギト・ギルスと、人の力によって作られたGシリーズの対比があると思います。

白倉：最初からそうしようと思っていたわけではないんですよ。『アギト』という企画が出来上がる前、バンダイさんとのデザインの打ち合わせの中で“メカクウガ”というお題がありました。もちろんデザイン段階において、人間なのかロボットなのかという設定は存在しません。それに対して「警察官が装着するパワードスーツだろう」と決めただけの出発なんです。

今となっては、周りに変身する仮面ライダーがいる中で、氷川誠は生身の体で超能力も持たず、ただパワードスーツを身に纏って戦うと偉そうに言えるのですが……。そういうキャラクター造形にしようとした訳ではなく、たまたまそうなった。そこをうまく脚本の井上大先生が拾ってくださったおかげで、今日があるという感じですね。

ーープロトタイプである「仮面ライダーG3」の段階では、負けてしまう場面も多かったですよね。

塚田：そうですね。だからこそ「仮面ライダーG3-X」になった時のインパクトがありました。

白倉：それまでは噛ませ犬だったので……（笑）。

武部：（笑）。井上さんが小沢澄子と北條透を気に入っていたのも大きかったのではないでしょうか。台本が届いた時、セリフの分量を見て「やっぱり！」と思いました。Gユニット全体が『アギト』の重要な部分を作ったという印象です。

ーー氷川誠は『劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4』の活躍も印象的でした。

武部：あれは映画でしたし、氷川誠を主人公にするということにも全く抵抗はなかったと思います。

白倉：氷川を軸にした理由として、こちらも「仮面ライダーG4」というお題が先にあったので、必然的に「警察対自衛隊、G3対G4」という構図にならざるを得ませんでした。

武部：TVシリーズと同時にやるのは初の試みだったので、少しズラさないと難しそうだなと。逆に葦原涼の話（第28話「あの夏の日」）はTVシリーズで小林靖子先生に書いていただきましたよね。そういうことをしながら、映画とのバランスを取っていた気がします。

塚田：当時、高岩成二さん（仮面ライダーアギトのスーツアクター）が徹夜のナイター（夜間撮影）終わりで「今からTVシリーズの撮影に行ってきます！」と言っていて、「えぇ!?」と思いました（笑）。

武部：ハイエースに乗って、宮崎剛さん（アクション監督）と一緒に（笑）。

塚田：今はできないですよね。こういう話は書かない方がいいのかな？

白倉：もう時効でしょう（笑）。

ーー何もかも手探りだったんですね。今のように「仮面ライダー」シリーズが続いていくイメージもなかったのでは？

白倉：続けるつもりもなかったです。元々は『仮面ライダークウガ』で終わるはずだったので、「あ、仮面ライダーをもう一作やるんだ」みたいな感覚ですよね。

ーー今思えば、『仮面ライダーアギト』は仮面ライダーシリーズの新たなフォーマットを生み出した作品でもあります。

白倉：結果論ですが、そういう見方もできますね。『仮面ライダークウガ』は昭和ライダーのリブートなのですが、『アギト』はどちらかと言うと『特警ウインスペクター』など、メタルヒーローシリーズのリブートのような側面もあります。放送枠としてはメタルヒーローと同じだったので、そこで仮面ライダーとメタルヒーローのDNAが合流して、平成ライダーのフォーマットを一つ作ったという感じでしょうか。

武部：「実は主人公の名前が違う」とか、長期にわたってそういうギミックが入っていましたし、かなりの“連続ドラマ”でした。

白倉：撮影所で完パケの試写をやるんですけど、制作担当だった沼尾和典さんという人が上映が終わるたびに振り返って「この後どうなるの？」と言うんです。「いや、あなたは知っているでしょ！」って（笑）。

武部：たしかに、できるだけ引きを強くしようとしていましたからね。

ーーTVシリーズの第1話は氷川誠視点で物語が描かれており、アギトの変身者も判明しないという特殊な構成でした。

白倉：ベルトの光だと全然映らないから、熱い裸電球を高岩さんが腰にぶら下げていて、大変そうでした。

武部：今でも謎の多いヒーローとして『アギト』は、話題になりますよね。必ずしも冒頭で主役が変身して「これが変身か……」ではない。やはり変わった切り口だったと思います。

ーーそういう意味では、今作にもTVシリーズから続く様々なチャレンジが詰め込まれていると感じました。最後に、それぞれの目線から見どころや注目ポイントをお聞かせください。

武部：やはり25年経って、これだけの再現ができたのはすごいなと。もしスタッフが違っていたら……例えば、監督が田﨑さん、脚本家が井上さんでなければ、全く違ったものになっていたはずです。

藤田瞳子ちゃんと話した時、「思い出すのではなくて、小沢澄子が体に入っているんです」と言っていました。北條（山崎潤さん）や尾室（柴田明良さん）に関しても、声とお芝居がそのままなんですよね。25年経っても“当時のまま”というのは、どの作品でもできることではありません。そういう意味では、奇跡に近い現象が見られるのではないかと思います。

塚田：局所的な見どころとしては、刑務所のシーンで吉田輝生さんという京都の俳優さんが大活躍しているところです。古き良き東映の“ヤクザ映画”の香りがすると思います。

『アギト』のTVシリーズは、アンノウンが“超能力者になる可能性がある人々”を襲っていたわけですよね。今作で「人々が超能力に目覚めてアギト化していく」という設定が具現化したのだとしたら、TVシリーズでは見られなかったものを見せていると言えるかもしれません。

あとは、“真っ暗なバー”で作って、ヒーロー番組の「こうしなければならない」から解き放たれたという点でしょうか（笑）。

武部：（笑）。でも、本当に色々考えられているなと思いました。最初は「なぜ刑務所？」と思ったのですが……完成してみると田﨑監督の解釈やキャスティングも相まって、まさにTVシリーズの先にあるお話だなと。

白倉：一番大きなチャレンジとして、今回は人間と人間の戦いなんですよ。異星人や怪物とは言い難い人間同士のバトルに『アギト』という題材なら挑戦できる。本来は凄惨にもなりかねないようなシチュエーションに対して、井上大先生という稀有な脚本家が上手くオブラートに包みながら、ユーモラスな部分も加味しながらバランスを取ってくれました。

見心地としてはすごく爽快と言いますか、読後感の良い終わり方ができていると思います。そういった脚本の離れ業にも注目していただきたいです。

[インタビュー／小川いなり]